Zhostovo-brickor: historia och funktioner

Den lilla byn Zhostovo, som ligger inte långt från Mytishchi, blev känd utanför Moskva-regionen (och till och med Ryssland) tack vare sin unika, färgstarka, igenkännbara bland dussintals relaterade målarområden. Zhostovo-brickor är en av symbolerna för rysk folkkonst. Den uppstod på 1800-talet, den kunde ha blivit omkörd av många för tidigt försvunna hantverks sorgliga öde, men Zhostovo-målningen lever kvar idag.

1825 lärde byns hantverkare Vishnyakovs, livegna till greve Sheremetyev, på fabriken där de arbetade, tekniken för att lacka metallprodukter och strukturer gjorda av papier-maché. Så i byarna och byarna i den tidigare Trinity Volost dök det upp verkstäder som tillverkade målade produkter av papier-maché, belagda med lack... Det finns en annan version: sonen till ägaren av huvudstadens fabrik, miniatyristen Vishnyakov, födde ett framstående hantverk.

Den förvirring som uppstår från efternamnen tillåter oss inte att säga säkert vem som blev stamfadern till de berömda Zhostovo-brickorna. Men inom konsten finns ett begrepp som kan kallas "kreativitetens mognad". Så, i just den treenighetsvolosten, i flera av dess bosättningar, skapades en atmosfär som gav upphov till en unik kreativ riktning. Och det är inte längre så viktigt vem som var först: bröderna Vishnyakov som köpte sig fria, eller miniatyristen med samma efternamn.

Zhostovo-hantverket är intressant genom att hantverkarna inte hade prover, skrev de från fantasin, improvisation. Men bakom denna improvisation låg en tydlig förståelse för reglerna och en förfinad teknik. För rättvisans skull måste det sägas att Zhostovo-hantverkarna lånade motiven för att måla brickor från Tagil-konstnärer. Tagil-hantverket är ett sekel äldre än Zhostovo-hantverket och kännetecknas av samma finish på metallbrickor.

Under XX-talet i Novoseltsevo, en av byarna i Mytishchi-regionen, bildades Novoseltsevo-arbetsarteln. Företaget tillverkade lackerade metalltråg. Två år senare bildades ytterligare två grenar i Zhostovo - "Zhostovskaya Trudovaya" och "Spetskustar", följt av "Painter" och "Own Labor" (endast i Troitsk). 1928 slogs de samman till ett enda system.

Byns geografiska läge spelade konstnärerna i händerna: de kunde sälja varor i Moskva utan att använda tjänster från mellanhänder. Det var också bekvämt att köpa råvaror för arbetet där. Samtidigt var de första sovjetiska åren inte lätta för Zhostovo-mästarna: tiden hade kommit för socialistisk realism och naturalism inom konsten, och traditionellt hantverk blev irrelevant. Men konstnärerna lyckades bevara riktningen, intresset som återkom under Chrusjtjovs "upptining". Ryska skapelser har hittat vägen till internationella utställningar och efterfrågan från utlandet har lett till massproduktion av billiga souvenirer.

Huvudmotivet för Zhostovo-målningen var en blombukett. I den kreativa riktningen är kombinationen av realismen i blommans levande form och den dekorativa gemenskapen tydligt noterad, som liknar den traditionella penselmålningen som pryder snurrande hjul, kistor och små skålar. Denna lösning av en blombukett läggs av den gamla utvecklingen av dekorativa scheman, en uppsättning trädgårds- och fältblommor kan ses i dem - det här är en sammansatt bukett, en bukett direkt, en krans och en krans.

Zhostovo-verken har två huvuddrag.

• Ljusa färger. Svart bakgrund är traditionell, men med det dyker blå, gröna och röda varianter upp. Längs brickans kanter finns en ljus vriden blomprydnad.
• Teknik, tradition av teckning. Konstnären arbetar med en bred pensel - skissar skickligt kompositionen på själva brickan. Under arbetet ser han till att den blommiga bilden är ganska uttrycksfull, liksom den rytmiska placeringen av de färgglada fläckarna.

Hantverkarna arbetar med ekorrpenslar och oljefärg. Färgen är traditionellt utspädd med linolja, penslarna tvättas i terpentinlösning. Varje artist har en rik samling penslar: från tunna, nåltjocka till de största. Och varje borste räknar ut sitt eget drag.

Idag stämplas fabriksprodukter på professionella pressar, vilket gör att du kan ställa in vilken form som helst för produkten. Om arbetsstycket är stämplat, ritas skissen först med en stencil, och sedan skärs den och sträcks på en elektrisk press.

Men det finns också exklusiva beställningar, och då smider husse redskapen för hand. Smeden tar en järnplåt, klipper ut formen med en speciell sax, slår sedan ut formen och drar ut den. Produktens kant rullas upp, en tråd limmas på den, vilket ger en reliefform åt produkten och samtidigt stärker den. Naturligtvis blir en handsmidd produkt väldigt dyr.

Zhostovo-brickor kan vara:

• runda;
• oval;
• gitarr;
• åttkantig;
• rektangulär (vanlig);
• bevingad (med bågad kanter);
• kombinerad.

På 2000-talet iakttas inte längre strikt kanonisering, när bakgrunden ska vara tydligt svart och inget annat. Silver, rött och malakitbakgrundsfärger är inte längre något oväntat i förhållande till Zhostovo-brickor. Men blommor förblir huvudmönstret för hantverket. Zhostovo-invånarna tog detta tema från Uralmästarna, som också konstnärligt tolkade skönheten i fält- och trädgårdsblommor.

Målade brickor i Zhostovo-stil har många igenkännliga nyanser.

• Mitten av kompositionen med stora växter, och även med en sådan teckning, som om en blomma växer från mitten av brickan. I kanterna finns mindre blommor.
• Huvudtrycket är en blombukett eller en blomsterkrans, blomsterprydnader av varierande komplexitet krävs också.
• Valet av färger är enligt författarens personliga beslut. Varje konstnär avbildade på en bricka de blommor som han gillade.
• Modern expansion av teman och mönster. Dagens mästare i Zhostovo-målning målar stilleben, fåglar, djur, landskap och olika tematiska bilder.

Kreativitet är en levande process. Moderna mästare som fortsätter och glorifierar den framstående trenden är på jakt efter nya idéer (former, mönster, färger). Detta motsäger inte kanonerna, men det utvecklar Zhostovo-målningen, bäddar delvis in den i faktiska kreativa förfrågningar, i inget fall avpersonalisera, inte beröva individualitet.

Men en falsk från ett original kan särskiljas.

1. Denna produkt måste stämplas med logotypen för den verkstad som producerade den.
2. Förfalskade brickor kan ha vassa kanter, men sanna mästare kommer aldrig att tillåta en sådan defekt - kanterna kommer definitivt att rullas upp. Kantning är nödvändig inte bara ur en konstnärlig synvinkel, utan också för att brickan ska få styrka.
3. Den riktiga brickan är ganska tjock: det måste vara så för att rymma samovaren och rätterna som serveras till den. Om du lägger något tungt på brickan och det böjer sig är detta inte en äkta Zhostovo-produkt.
4. Denna bricka har en spegelyta. Det grundas upprepade gånger, varje lager måste slipas. Och lacken appliceras på ytan i minst två lager, var och en av dem är polerad. Vi kan säga att allt i Zhostovo-brickan reflekteras som i en spegel. Och om detta inte händer, hoppas lackeringsstadiet över, vilket bara kan vara med en falsk.
5. Perfekt teknik. Riktiga mästare kan inte ha sneda linjer, tråkiga färger och suddig teckning. Detta är oacceptabelt, allt måste följa standarden och traditionerna.

Av denna anledning kan en produkt som är för billig a priori inte vara en Zhostovo-bricka. Sådant mödosamt arbete i flera steg med välkalibrerad kvalitetskontroll är inte billigt, men det kommer också att tjäna brickan i många år.

Målningen av brickor från Zhostovo kännetecknas också av sin flerskiktiga natur. Det första lagret är lackeringen. Mästaren gör en spridning av färgfläckar, knoppar och löv i olika kompositionsscheman med den krossade färgen. Varje fläck måste hitta sin plats och inte avvika från författarens avsikt.

Efter det börjar torkning, och efter torkning fortsätter befälhavaren till det andra steget - skuggskuggning. Med transparent färg för glasering applicerar konstnären mörka, mindre detaljer av blommiga element.

Nästa steg kallas packning, under vilken författaren målar ljuszonerna med tät och ogenomskinlig färg. Sedan kommer bländningen, och varje mästare har sin författares: vissa har en liten och vissa har en bred. Bländning kan jämföras med en musikalisk rytm.

Nästa steg är ritning. Mästaren spårar lätta kronbladskanter, kanter på löv, blommor, knoppar. Till exempel att "göra ett frö" betyder att skriva ner de minsta detaljerna i knopparna/blommorna. Därefter börjar bindningen: känsligt gräs som fyller de tomma utrymmena mellan elementen gör kompositionen enhetlig och harmonisk.

I detta skede slutar faktiskt målningen av brickan: brickan torkas och lämnas över till prydnadsföraren.

Om du schematiskt skildrar processen att arbeta på en bricka, kommer det att innebära en rad steg.

1. En svag nyans av grundfärgen guiden ritar skisser av blommor och andra komponenter i kompositionen.
2. Därefter arbetar konstnären med halvtransparenta skuggor. I detta skede ritas blomställningar och löv.
3. Blommor är formade med en avslutande nyans.
4. Efter torkning applicerar författaren bländning på teckningen, vilket ger den volym.
5. Med en tunn borste författaren ritar de minsta detaljerna i verket som fullbordar det.
6. Arbete pågår med bakgrunden till ritningen.
7. En prydnad appliceras på brickans kanter - vanligtvis är dessa blommor eller en geometrisk figur. Denna procedur anses vara avslutad, men det är fortfarande omöjligt att föreställa sig Zhostovo-facket utan det.

Idag är det inte nödvändigt att på distans förstå hemligheterna bakom Zhostovo-hantverkets perfektion. Den enda studion i Zhostovo öppnades i Moskva, där de bästa mästarna lär alla.

Du kan ta en närmare titt på brickproduktionsprocessen nedan.