Italiensk kostym

Den italienska nationaldräkten har många tolkningar, i varje region har den sin egen. Men överallt kännetecknas kläderna av ett upplopp av färger och många dekorativa element, från vilka det är svårt att titta bort. Det är inte för inte som high fashion har sitt ursprung i Italien, och till denna dag är detta land en av huvudstäderna i världens modeindustri.

Historien om den italienska nationaldräkten går tillbaka till antikens Rom, där outfiten i sin tur lånades från de gamla grekerna. Det är sant att romarna gjorde sina egna justeringar av det och lade till många intressanta element. I antiken var kläder opretentiösa och syddes mestadels av ylletyger. Sy gjordes till ett minimum, broscher användes istället för knappar och fästen.

Redan på den tiden hade romarna de så kallade underkläderna - ett tyg lindat runt höfterna, vars ett av namnen är subligar. Kvinnorna hade en prototyp-bh - fascian, som stödde brösten.

Ibland bar man en strophyum istället för den, den bars över huvudkläderna.

Huvudelementet i kläder för män och kvinnor var en tunika som bars av både rika romare och deras slavar. Männens gick vanligtvis till knäet, och kvinnornas - till hälarna, och kunde ha ärmar. Under den kalla årstiden höll de varma genom att ta på sig flera tunikor ovanpå varandra. Kläderna syddes av blekt linne, bara flerfärgade ränder fungerade som utmärkande inslag.

Fria romare kunde bära en toga.Slavar och utlänningar fråntogs denna rätt. Det var en bit duk som kastades över axeln på samma sätt som en modern brevbärarväska. Den bars över en tunika och så att den låg i vackra veck syddes olika vikter i fållen.

Det fanns mycket färre restriktioner i kvinnornas garderob, deras outfits var målade i alla tillgängliga färger på den tiden. Rika kvinnor bar ett beskuret bord över en tunika för att demonstrera klädseln i flera lager och framhäva deras rikedom.

Ytterplagget var en cape - rationium eller palla. Den bars av kvinnor och män. Om det var väldigt kallt tog de på sig en tung kappa som hette laena och bar även en kappa med huva - kukullus.

Sandaler med många läderband användes som skor. Designers inspireras fortfarande av dessa skor, som ständigt tar tillbaka gladiatorsandaler till modet.

På 500-talet inträffade det romerska imperiets fall, vilket avsevärt påverkade inte bara den italienska historien utan även den europeiska kostymen i allmänhet. På den tiden fortsatte kläderna att vara enkla och opretentiösa. Den syddes huvudsakligen av naturliga tyger av grå och bruna nyanser. Feodalherrarna bar ljusa kläder gjorda av siden, som hämtades från Bysans. Kläder dekorerades med broderade mönster och kantband.

Kvinnor bar kläder som gömde deras figurer, detta berodde på den kristna kyrkans inflytande. Först på 1000-talet började siluetten förändras, och damerna började betona sin figur. På XII-talet började klänningen passa midjan, och snörning dök upp på den. De började också göra pilar och dräkten var uppdelad i två delar - nedre och övre.

Renässansen kom till Italien tidigare än andra europeiska länder, det förvandlades mycket snabbt till det rikaste landet. Detta påverkade direkt den italienska dräkten från 15-16 århundradena, som imiterades i andra europeiska länder. Enkla flytande linjer, bekväma att bära och "standard" proportioner är på modet. Men snittets enkelhet kompenserades genom användningen av dyra tyger - brokad, sammet, siden.

På 1500-talet erövrades större delen av landet av Spanien, den italienska kulturen, liksom nationaldräkten, fortsätter att utvecklas endast i norra delen av landet och i Venedig, som lyckades behålla självständigheten.

Inslag av manlig kostym från denna period:

• Kamichi - undertröja;
• Calzoni - åtsittande korta byxor;
• Sottoveste - en figursydd jacka, kan vara ärmlös;
• Jorne är en festlig regnjacka med uppvikbara ärmar och rik kant.

En långsträckt kaftan med ett djupt snitt bars av äldre män. Den kombinerades med en vit haklapp (prototypen av skjortfronten). Med tiden förändrades italienarens outfit. Skjortor som drogs ihop med ett snöre runt halsen kom på modet. De bars med en kaftan med en djup fyrkantig halsringning eller en ståkrage. Parade ihop den med strumpor och knälånga byxor. Ovanför bar de en jubbone - en frodig och lång kappa, som med tiden blev smalare och kortare. Han hade pösiga ärmar och en stor krage.

Adelsmännen hade alltid med sig ett svärd (vänster) och en dolk (höger). Kostymen kompletterades med en handväska på bältet, handskar och en massiv guldkedja. Damkostymen var mycket mer spektakulär och rikare, tjejerna bar en klänning med en tight topp och en veckad kjol, som kallades gamurra. Bilden kompletterades med en ljus cape eller ett tygstycke som fästes på klänningen.

Rollen som ytterkläder spelades av en lång kappa, ibland syddes den med hål för händerna. Tillbehören var plånböcker som hängdes på bältet, handskar och broderade näsdukar.

På 1500-talet dök underkläder och strumpor upp, klänningar blev frodiga och mer spektakulära. Flickor började bära klänningar med en djup urringning, kjolar var breda, tunga, med många veck. På vintern kompletterade kvinnor outfiten med en sidenmuff med pälskant.En balzo bars på huvudet eller täcktes med en slöja. Dessutom kastades olika överkast över huvudet, som regel av spets eller siden.

I Italien, till skillnad från andra europeiska länder, finns det ingen enda nationaldräkt.

Saken är den att olika regioner i landet var skilda från varandra under lång tid och slutligen förenade för lite mer än 150 år sedan. På den tiden var traditionerna redan fullt etablerade, och de skilde sig åt i nästan varje enskild by som togs!

Eftersom det är nästan omöjligt att överväga varje region, är det värt att bo på flera huvudregioner som sticker ut för sin smak. Naturligtvis har alla varianter av italiensk kostym samma element och gemensamma egenskaper.

Huvudfunktionen är ljusstyrka och rik färgpalett. Italienska tjejers kjolar är oftast dekorerade med ritningar i olika färger - rosor, pioner, prästkragar, prästkragar.

Det stora inflytandet från traditionella dräkter kan ses i samlingarna av kända modedesigners Domenico Dolce och Stefano Gabbana, som ofta skapar outfits i italiensk stil.

Smycken är av stor betydelse, de är en integrerad del av outfiten. Gifta flickor måste bära hatt och svart jacka, ogifta kvinnor måste bära ett vitt förkläde och änkor måste bära ett svart.

Grunden för folkdräkten är en fluffig veckad kjol (gonna), en vit, ofta broderad skjorta (kamichia) och ett livstycke. Bilden kompletteras med ett ljust förkläde (gram-biule) och en halsduk på huvudet (fazzoletto). Dessa är huvudelementen i den italienska kostymen som finns i alla regioner i landet.

Den enda skillnaden är längden på kjolen, färger och färger, närvaron eller frånvaron av spetsdetaljer. Spets var vanligtvis populärt bland ädla italienare, och vanliga flickors vardagskläder var enkla och blygsamma. Men bröllopsklänningar var mycket effektiva - de var dekorerade med band, fjädrar, broderier, broscher.

Herrns folkdräkt är mycket enklare än damernas. Den består av byxor under knäet (byxor) och en vit skjorta. Bilden kompletteras med en kort jacka (jakka) eller en ärmlös jacka (panchotto). Huvudet är täckt med en berrite - en ullhuvudbonad eller en frygisk mössa.

Byxor kan vara av olika längd, men måste stoppas in i leggings. En ragas knyts vid bältet - en bit tyg som fungerar som prototyp för bältet. Framsidan av jackan brukar vara rikt dekorerad med broderier.

Kläderna för kvinnor från de södra regionerna och Sardinien i synnerhet är särskilt varierande. Rika damer bar ljusa klänningar, rött var den föredragna färgen. Var noga med att komplettera din bild med många ringar på fingrarna.

Fattiga kvinnor bar praktiska grå klänningar med många fickor, antalet ringar på fingrarna var minimalt. Det viktigaste inslaget i garderoben var huvudduken som täckte huvudet och axlarna. Det kan se ut som ett riktigt konstverk: gjord av fina spetsar eller dyrt tyg, dekorerat med utarbetade broderier. Ibland tog det år av hårt arbete att skapa en sådan halsduk.

Det var venetianerna som gav världen idén om karnevalen, och italienarna i allmänhet. Karnevaler i Venedig är fortfarande stökiga och roliga, under denna period blir staden ett riktigt teaterlandskap, där du kan se unika föreställningar.

Alla närvarande förenas av en sak - närvaron av en kostym och en mask. De flesta kläderna påminner mer om konstverk, som ibland tar upp till 15 meter tyg. Det finns många butiker i Venedig som erbjuder karnevalskläder och alla nödvändiga tillbehör att hyra.

Du kan klä upp vad ditt hjärta vill - en ädel dam av blått blod, Harlequin eller Pierrot, en musketör eller en boutto. Allt beror bara på kreativitet och fantasi. Det är sant att på gatufestligheter kan du begränsa dig till bara en mask, och vid vissa officiella evenemang är det helt enkelt oanständigt att dyka upp utan kostym.

Skor i Italien, som en del av folkdräkten, är varierande. I många regioner sys den fortfarande för hand, men som själva kostymen, vars kostnad ibland når flera tusen euro.

I olika områden kan du hitta följande skor:

• Träskor med läderstrumpor;
• Läderstövlar med träsulor;
• Textilskor med täta sulor;
• Sandaler i mjukt läder med långa remmar.

En ung flickas nationella outfit på Sicilien. En fluffig blekrosa kjol dekorerad med spets, en vit skjorta, ett livstycke, ett vitt förkläde med vallmo broderade på och en halsduk som duplicerar den på huvudet. På bilden plockar flickan apelsiner, men i vardagen bar de naturligtvis mer blygsamma klänningar. Sådana spektakulära outfits var avsedda för ett speciellt tillfälle.

Italienskt bröllop i folkdräkter. Bruden är klädd i en rik outfit som är full av broderier, guld och smycken. Det finns en traditionell vit huvudduk på hans huvud. Brudgummens kostym är mer återhållsam – han är klädd i vit skjorta, kalsonger och en mörkblå väst av brokad.