Frankrikes nationaldräkt

De första förutsättningarna för den franska nationaldräkten dök upp på 1600-talet. Franska bönder gjorde sina kläder av duk, ull, tyg med bomullstråd. Under åren av slutet av den franska revolutionen började festliga versioner av nationaldräkter dyka upp.

I varje provins skapades kostymer med sina egna egenskaper:

• Breton - livstycken, spetsar och passformade livstycken.

• Flemish - rutig sjal dekorerad med fransar.

• Katalonien - mangot (genombruten arm volanger) och ljusa färger.

Skorna var lika för alla kvinnor och män. Det var en träsko. Det bör noteras att till denna dag bärs träskor på den franska landsbygden för arbete.

Fram till 1700-talet bar franska män i provinserna en vanlig skjorta, som ersattes av en långsträckt bred blus gjord av samma duk som sin föregångare. Det var på modet att bära sådana blusar över en jacka.

Om före revolutionen denna version av klädsel ansågs vara festlig, började stadshantverkare och arbetare att klä sig på detta sätt efter dess slut. Borgerligheten föredrog en kappa framför en kavaj.

Populära blusar började bäras av herdar, som bar en ullkappa eller en kappa av getskinn över den. Jag måste säga att vissa artister fortfarande föredrar den här stilen.

Och i början av 1800-talet kom knälånga byxor i kombination med leggings eller strumpor knutna under knäna på mode bland franska bönder. De förlitade sig på skjorta, väst, jacka och halsduk.Sedan, närmare mitten av århundradet, diversifierades herrmodet med snäva långbyxor.

Har genomgått förvandling och skjortkrage. Vikbara manschetter och krage, åtdragna med ett band, ersätts med knappar, och toppen av skjortan var täckt med en halsduk.

Västen stängdes med två rader knappar. Hela denna struktur säkrades med en förkortad jacka, ibland förlängd baktill.

På 1700-talet var en sned hatt varje bondes huvudbonad och i slutet av 1800-talet började äldre män bära den. Med tiden ersattes den spetsiga hatten av en hatt med rund brätte.

För tillverkning av vinterversionen av hatten användes filt, för sommarversionen halm.

I kustprovinserna bar bönder en keps av sex dekorerade med en pompom.

Damernas folkdräkt var mycket enklare. Den bestod av en vid kjol dekorerad med krusiduller eller veck och en tröja. Allt detta kompletterades med ett förkläde och en halsduk, som knöts på axlarna.

Huvudet var dekorerat med en keps. Det ansågs vara ett hemalternativ, och en hatt eller halsduk bars på den för att lämna huset.

En persons status bestämdes av färgpaletten. Bönderna sydde sina kläder av gråa, bruna, vita material. Borgerligheten utmärktes av blå, röda eller lila kläder. Och ibland svart.

På helgdagar lades ett livstycke till den vanliga versionen av kostymen.

I varje provins skilde sig vissa nationaldräkter i broderi, formen på huvudbonaden eller färgen på förklädet.

Senare kom feminina klänningar som liknar tunikor på modet. De var bundna högt under bröstet. Med åren blev klänningarna längre med lagerkjolar nedtill.

Tillbehör inkluderar paraplyer, små hattar med slöja, muffar och halsdukar.

Barn skilde sig inte från vuxna och deras kostymer var en miniatyrkopia av nationella kläder för vuxna.

Tjejerna bar kjolar lite kortare än vuxna, annars var allt som kvinnor - en keps, en skjorta, ett förkläde.

Pojkarnas kläder var exakt likadana som männens kostym.

Efter slutet av den franska revolutionen genomgick bondens nationaldräkt dramatiska förändringar. Detta hände på grund av ökningen av böndernas välbefinnande. Och marknaderna började fyllas på med fabrikstyger - siden och tyg.

Den festliga versionen av kostymen har också blivit en annan. Han präglades av stadens mode. I hela Frankrike liknade nationaldräkterna varandra och bestod av samma element. Men särdragen i varje provins påverkade formen på hattarna och livstyckena, snittet och färgerna. Modehistoriker identifierar flera uppsättningar av kläder från den tiden.

Urban dräkt blev på modet först i slutet av 1800-talet. Länge förblev bara hattarna oförändrade. Vissa av dem är fortfarande populära i vardagen. Till exempel i Alperna, Roussillon och Bretonnia.

Idag försöker patrioter att återuppliva gamla traditioner och organisera fester och karnevaler, som inkluderar hoppning för den bästa kostymen. Sådana evenemang är särskilt populära i Provence, Bretony, Savoyard.

Folkdräkter är också populära bland dansgrupper som syr dem för sina föreställningar.

En känsla av färger, proportioner och former - allt detta förkroppsligas i den moderna franska urbana kostymen. Det är förmodligen därför Frankrike anses vara en trendsättare.

Sekelskiftet 16-1600 blev en framgångsrik sida i Frankrikes historia. Landet gick in i kretsen av ledande makter och förbättrade sin ekonomiska ställning. För hela Europa har Frankrike blivit en lagstiftare och en standard för modetrender och domstolskultur.

Landet lanserar en Pandora-docka och hennes garderob. Dockan tillverkades i två storlekar, en stor docka, klädd på ytterkläder, och en liten visade underkläder. En sådan docka kostade oöverkomligt dyrt och såldes till andra europeiska länder.

Det bör noteras att när överföringen av Pandora pågick, upphörde till och med fientligheterna och störde inte hennes väg.

Mot slutet av 1600-talet lanserades en illustrerad modetidning som heter Merkur Talent i Frankrike.

Skönhetsstandarder har dykt upp. Kung Louis 14 ansågs vara en idealisk man - lång, ståtlig, med frodigt hår och regelbundna drag. Alla dåtidens män måste ha mod, tapperhet, kunna dansa och hålla sig i sadeln.

Fransmännen var mindre krävande på kvinnor. Franska kvinnor krävdes att vara majestätiska, flirtig, hon borde särskiljas genom pretentiöshet och prakt.

Som sådan fanns det inget ideal för en kvinnas utseende. Det förändrades beroende på kungens smak och egenskaperna hos hans nästa favorit.

Kriget har haft sin effekt på herrdräkten. Klädelement som liknar en militäruniform kom på modet. Och vid fyrtiotalet och slutet av kriget hade modet förändrats dramatiskt.

Sedan kom den unge Louis till makten, och kostymen fick barnsliga drag. Under honom uppfanns dubbla kjolbyxor, som kallades reingraves. På sextiotalet börjar herrgarderoben bli maskulin. Justocor, vesta och culottes sys.

Kvinnors kläder tolererade inte sådana drastiska förändringar och kom gradvis till en profil siluett och hemkläder.

Kläder från den perioden var gjorda av satin, gasväv, taft och moiré. Herrdräkter är gjorda av sammet, tyg och ull. Spets kommer på modet. Den används för att dekorera små detaljer av klänningar och kostymer, samt skor.

I slutet av århundradet blev ränder, plädar, broderier och tryckta tyger populära.

Med Versailles tillkomst kom gobelänger på modet, som pryder de flesta dräkter.