Folkdräkter

Grekisk nationaldräkt

Grekisk nationaldräkt
Innehåll
  1. Herrkostym
  2. Kvinnlig kostym
  3. Tyger: färger, typer, design
  4. Skor
  5. Hattar. Frisyrer
  6. Dekorationer. Kosmetika
  7. Modern grekisk stil

Den antika grekiska kulturen var den första i världscivilisationens historia som bekräftade skönheten och harmonin hos den mänskliga kroppen och hans ande. Det var i Hellas, ett land som ligger vid stranden av det varma Egeiska havet, som stilen som senare kallades klassisk föddes, de materiella, andliga och estetiska grunderna för utvecklingen av nästan alla europeiska folk lades.

Efter att ha nått stora framgångar inom olika kultursfärer lyckades de gamla grekerna också i klädkonsten: de var de första som kom till idén att en person i sin prakt är som Gud, och hans kropp är en spegel som speglar idealen. av universum.

Kläder passar harmoniskt i naturliga linjer, med betoning på oklanderlig hållning, atletisk figur, plaströrelser, och den grekiska stilen har blivit en klassisk stil i modehistorien.

Ursprungligen kännetecknades den grekiska nationaldräkten av sin enkelhet och elegans på samma gång. Inte ens klädseln hos gudarna och gudinnorna avbildade i gravyrer och statyer lyser inte av lyx och rikedom. Det finns fem utmärkande egenskaper hos den antika grekiska dräkten: giltighet, harmoni, koherens, stabilitet, aktualitet.

I det antika Grekland var huvudelementen i nationaldräkten: chiton (underkläder) och himation (en cape, som är ett rektangulärt tygstycke som skickligt draperades och försökte betona klädernas enhet med kroppen). Konsten att få tyget att flyta genom kroppen, omsluta utbuktningarna eller omsluta den muskulösa figuren, i pris och genom igenkänning var högre än tygets kostnad och prydnadens elegans.

Åren gick, förändrade systemet, människor, intressen, fasthållanden. Kostymen genomgick också några förändringar: tyger, dekoration, tillbehör, ornament blev mer invecklade och sofistikerade.

Tillverkningsmetoden förblev oförändrad: tyget för kostymen var inte klippt och praktiskt taget inte sydd.

Draperiet, som grekerna under åren fört till perfektion i konsten att betona kroppens värdighet och dölja dess brister, fortsatte att ge chic och charm till kläderna.

Greklands antagande av kristendomen påverkade inte bara befolkningens andliga liv, utan påverkade också den nationella klädseln. Outfits började täcka större delen av kroppen, hattar blev på modet.

Men det bör noteras att den moderna grekiska stilen antyder en outfit från forntida tider, när människor dyrkade Olympens gudomliga invånare och försökte klä sig i deras bild och likhet.

Herrkostym

Den gamla hellenen klädde sig i en chiton, som var gjord av ett brett tygstycke, och fäst på axlarna med ett spänne (fibula). Ett bälte knöts i midjan. Längden till knäet ansågs vara genomsnittlig, ungdomar och krigare förkortade denna längd, äldre människor och präster, tvärtom, förlängde den.

Vuxna i samma tunika gick inte ut på gatan och tog inte emot gäster, eftersom tunikan ansågs vara ett underkläder. När man lämnar huset tog en man på sig en cape eller regnrock. Den mest kända typen av antik grekisk mantel är himation, gjord av ett rektangulärt tygstycke och draperat runt kroppen.

Av de andra varianterna av mantel är klamyda känd, som föredrogs av unga män, militärer, herdar och resenärer. Skillnaden mellan krigarens kostym var att militär utrustning bars på tunikan, sedan kastades manteln på.

Kostymer delades in i vardagligt och festligt. Kläderna för representanter för olika yrken och gods varierade.

Kvinnans kostym

Utifrån dåtidens moral och etiks krav var en grekisk kvinnas dräkt längre än en mans och täckte en betydande del av kroppen. Damkläder, som också bestod av en chiton och en himation, var mycket ljusare och mer färgglad. Skillnaden mellan chitonen från den klassiska perioden - på den övre kanten gjordes ett lapel, vars dekoration var skicklig broderi, intrikat prydnad, applikation gjord av tyg av en annan nyans eller färg.

Chitons, gjorda av tunt plasttyg, var överdådigt draperade och omgjorda på tvären under bröstet och i midjan. På grund av deras stora bredd skapades utseendet av en hylsa. Den kvinnliga himationen var mindre än den manliga, dock uppvägdes detta av rik ornamentik.

Under påkostade ceremonier bar man en peplos, som utmärkte sig genom att vara längre och bredare.

En grekisk kvinnas nationaldräkt består av ett underkläder, en skjorta med vida ärmar, en lång kjol och ett förkläde. Kläderna för kvinnor från de fattiga skikten av befolkningen var mycket lika ädla personers dräkter, men de var mindre i volym, gjorda av billigt tyg och kompletterade med blygsamma smycken.

Tyger: färger, typer, design

Spinning och vävning var de grekiska kvinnornas huvudsakliga yrken. Invånarna i det antika Grekland bar chitons gjorda av ull och linne. Tyget gjordes för hand, så det blev mjukt och fogligt, vilket var oerhört viktigt för att skapa unika draperier.

Feniciska och persiska tyger, såväl som syriskt siden och indisk bomull, började levereras till Grekland senare, när Grekland började utveckla handelsförbindelser med andra länder. Grekernas kläder blir mer eleganta. Klänningar från rika grekiska kvinnor är skapade av känsliga, luftiga tyger som kan skapa silhuetten av en gudinna.

Bland de gamla grekerna var den vackraste och raffinerade färgen vit, som ansågs vara gudarnas färg och aristokratins privilegium. Senare delade vit handflatan med lila. Det lila tyget var det dyraste och bara militära ledare kunde bära det.

Röda och gula kläder bars av kvinnor. Brunt och grått ansågs vara sorgens färger.

Grekerna välkomnade inte brokiga kläder. En enfärgad outfit var prydd med skickliga broderier eller ornament. I dräkter från den sena perioden finns en mörk väst och ett bälte av röd-röd färg.

Skor

I antikens Grekland var skor prioriterat för vuxna. De flesta av barnen sprang barfota. Grekernas traditionella skor är sandaler, som är platta sulor, kompletterade med många smala remmar.

Skotillverkning togs på allvar och ansvarsfullt. Huvudkraven för skor var komfort och elegans. Färgat läder, förgyllda remmar, metallplattor, silver och pärlor fungerade som dekoration och dekoration.

Hattar. Frisyrer

Huvudbonaden var inte populär bland grekerna. När de reste, i dåligt väder, för att arbeta på fältet, tog de på sig en petas - en bredbrättad filthatt bunden med långa remmar.

Kvinnor var ännu mindre i behov av denna egenskap av kläder, eftersom de för det mesta befann sig inom väggarna i sina hem. Vid behov använde de en halsduk, kanten på en kappa eller en lätt halsduk - caliptra.

På tal om huvudbonader kan man inte låta bli att nämna kransar. De symboliserade förtjänst, titel, ett tecken på respekt från medborgare, social status och spelade en viktig roll i livet för de infödda i Hellas.

Grekerna ägnade exklusiv uppmärksamhet åt frisyrer som var i harmoni med kläder. Välvårdad kort, hår, mustasch och ett runt skägg, som fungerade som en symbol för mod - det här är bilden av en fri Hellene. Den huvudsakliga kvinnliga frisyren var den "grekiska knuten": hår delade i ett delat hår och drog lågt på pannan, det knöts till en knut på baksidan av huvudet. Formen är enkel, men med hjälp av bandage, diadem, band, nät, kammar, var det möjligt att skapa otaliga varianter av den.

Dekorationer. Kosmetika

Smyckeshantverk i antikens Grekland har nått perfektion. Smycken gjorda av ädelmetaller och stenar var mestadels kvinnors accessoarer. Män hade bara råd med en signet, ett dyrbart spänne. Graciösa ringar och armband, örhängen och halsband, tiaror och hårnät kompletterade kläderna och frisyrerna i den vackra halvan av Hellas. Smycken var kända för sin unikhet och oklanderlighet.

Grekiska kvinnor övervakade punktligt deras utseende. Och nästa punkt för att uppnå idealet var kosmetika. Antimon, whitewash, rouge, eyeliners och ögonbryn, parfymer, aromatiska oljor - allt användes, men väldigt subtilt och delikat, eftersom det bara var tänkt att betona den naturliga skönheten, och inte stryka över den.

Harmonin av kroppslig och mental perfektion är huvudvillkoret för mänsklig skönhet. Denna estetiska standard för den antika grekiska kulturen är anledningen till att den grekiska stilen alltid har varit och alltid kommer att vara i toppen av Mode Olympus.

Modern grekisk stil

Idag är en kostym i grekisk stil inte bara en del av landets historia, utan inspirerar också modedesigners och designers runt om i världen att skapa nya skapelser av modern modekonst.

Önskan om grunderna för den antika stilen, baserad på lätthet, grace, harmoni och plasticitet, lockar fler och fler fashionistas som vill klä sig i kläderna från olympiska gudinnor till raden av grekisk stilfans.

Den klassiska grunden i sin moderna presentation låter dig sätta på en sådan outfit på en företagsfest eller soarje, vid en examen eller bröllop. Denna stil kommer att passa en tonårstjej som ska på en temafest eller en skolbal.

Om du är inbjuden till en fest i grekisk stil, kan du själv skapa en intressant och ovanlig kostym.

För att göra en traditionell toga behöver du en stor bit vitt tyg. Om inte, ta ett lakan. Knyt snittets hörn med en knut eller fäst med nålar, broscher. Basen är klar.

Du kan bära en lång skjorta eller en T-shirt och underkjol under. Accessoarer, frisyr, skor beror på din fantasi. Väv ett band i håret, gör en krans, sätt på ett vackert bälte, stora örhängen, armband. Huvudsaken är med måtta och smak.När allt kommer omkring är den grekiska stilen valet av sofistikerade och raffinerade personer.

1 kommentar
Underbar 21.05.2018 17:36

Transformator är super!

Mode

skönheten

Hus