Spansk kostym

Med hjälp av en spansk kostym kan du framhäva Spaniens nationella särdrag och smak. Det är ett gammalt land av feniciskt ursprung, som tidigare kallades Iberia. Det ligger vid Medelhavskusten och var länge under romerskt styre, och konverterade sedan till kristendomen.

Spansk dräkt blev modern på 1400-talet. Det var renässansen som dikterade sina egna villkor. Då var de ridderliga idealen, kungars seder och den katolska kyrkans stränghet, för vilken allt var syndigt, på modet.

Naturliga och proportionella former var viktiga i kläder, men de gömdes så mycket som möjligt för nyfikna ögon för att inte ge efter för frestelsen. Vid den här tiden, vid Habsburgarnas adliga hov, dök termen "spanskt mode" upp, som senare antogs av många kungliga familjer i Europa. För ädla personer, skräddare sydde ram, voluminösa och tunga kostymer. Det var svårt att bära dem, eftersom de täckte nästan hela kroppen och hindrade rörelsen. Det fanns ingen frihet i kvinnokläder.

Den triangulära dräkten liknade ett fall där en kvinna var gömd. Enligt legenden uppfanns denna stil av drottningen av Kastilien, Juana av Portugal, så att ingen skulle veta om hennes graviditet. Tack vare den kungliga uppfinningen bar spanska kvinnor rika och lyxiga klänningar i många år, som var obekväma och skrymmande.

Spanien har blivit en trendsättare inom europeiskt mode. Kläderna för representanterna för det kungliga hovet i renässansen hade sina egna egenskaper:

• Figuren och siluetten liknade en triangulär ram.
• Klänningar syddes med ett livstycke och en tight, stängd korsett för att dölja bröstets naturliga form.
• Framtill var livstycket i form av en avlång cape. Ramen skapades av böjd metalltråd, som var mantlad med dyrt tyg.

• Två snäva kjolar fästes vid livstycket. De var sydda av taft och var parallella med varandra.
• Den övre kjolen hade V-ringning och den nedre kjolen hade metallbågar. Kjolar kastades över varandra.
• En ytterklänning med slits kastades över kjolarna. Den fästes med öglor och knöts med rosett.
• Klänningen var dekorerad med pärlor och ett nät i vilket guldtrådar vävdes in. Allt detta användes som inlägg.

• Med hjälp av en korsett smalnades midjan av och buken förtjockades. En smal tallrik var fäst vid den, som tjänade för dessa ändamål.
• Damkläder hade långa dubbla ärmar, som syddes av olika tyger. Hylsan hade en slits längs hela sin längd och vidgade sig längst ner, som vingar.
• Axlarna ökades på konstgjord väg med hjälp av speciella rullar och övre ärmar.

På den tiden fick kvinnor inte gå med öppen hals och dekolletage, så kragen var en riktig räddning och en speciell dekoration för dem. Den var rund, korrugerad och sydd av tunn vit volang. Till en början var kragen liten - inte mer än 15 cm, men med tiden blev det modernt att bära stora kragar - upp till 30 cm.

Outfiten kompletterades med olika dekorationer, till exempel pärlor, en fläkt, ett bälte med ett spänne eller huvudbonader.

Damen bar skor med massiva träsulor under klänningen. De var dekorerade med en prydnad gjord av spikhuvuden. Tjockleken på skorna indikerade ett tecken på aristokrati och adel hos en person. Skor var gjorda av äkta läder, sammet eller satin och dekorerade med ett mönster eller broderi. Det var inte meningen att de skulle kika fram under klänningen, förutom träskor som kunde ses ankeldjupt.

Den strikta etiketten i det spanska samhället på 1500- och 1600-talen dikterade dess villkor inte bara för kläder utan också till materiellt:

• På den tiden var ljusa, färgglada mönstrade tyger vanliga. Silhuetter av djur, religiösa symboler och heraldiska tecken användes som teckning.
• Färgskalan var varierad. Kläderna dominerades av svarta, bruna, gråa, vita, röda, lila och gröna färger.
• Kläder dekorerades dessutom med gyllene trådar, snören, band och brokadspetsar. Allt detta syddes fast på kostymen åt ett annat håll.
• I slutet av 1500-talet var släta monokromatiska textilier på modet.

Vanliga tjejer föredrog att klä sig annorlunda än ädla damer. De hade ett annat mode som låg till grund för den traditionella spanska folkdräkten. Vi kan bedöma detta av målningarna av den berömda spanska konstnären Goya, som använde ljusa färger och ovanlig belysning i sitt arbete. Han är en av de första som lovsjunger kvinnan Mahu – en stadsbo som är prototypen på den berömda Carmen.

Kläderna för vanliga kvinnor från mitten av 1600-talet bestod av följande element:

• Kvinnor bar färgglada klänningar utan korsetter och använde inte metallramar för kjolar. Klänningens botten hade stora veck och fladdrade fritt i vinden.
• Skjortorna hade ett livstycke och ett livstycke med snörning. Ärmarna avsmalnande nedåt. De kan rullas upp till armbågen eller helt tas bort.
• En jacka bars på klänningen.

• En rektangulär ås ansågs vara en viktig egenskap. Deras hår var uppsatt. Åsen var huggen, 20 cm hög, med flera tänder. Den var gjord av elfenben eller sköldpaddsskal. Kvinnor i provinserna bar denna frisyr.
• Mantillan var en speciell dekoration. Detta var namnet på den långa spetsslöja, som bars på kammen. Den ljusa mantillan bars av ogifta flickor och den svarta bars av kvinnor. Vid speciella tillfällen bar de en lång slöja som helt täckte hela ryggen. I danser användes inte slöjan, eller så fanns det en förkortad version av den.

• Outfiten kompletterades med en hopfällbar fläkt. Det var ett riktigt konstverk, eftersom det gjordes för hand. Fläktens bas var gjord av trä. Den var täckt med siden, sammet eller mjukt läder. Några av fläktarna var dekorerade med spets.
• I en kvinnas kostym var detaljer viktiga: stora örhängen, blommor och hårkammar.

Åren gick och den spanska outfiten förvandlades: vissa delar av stadskvinnan bars inte längre i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. Till exempel blev mantillan och kammen, kallad peineta på spanska, en del av den kungliga dräkten. Nu uppfattas dessa detaljer som historiska: de kan ibland ses på nationella helgdagar, karnevaler eller bröllop.

Spansk nationaldräkt är en del av Spaniens kultur. Varje region i landet har sina egna särdrag av kläder:

• I söder, på landsbygden, dansar spanjorerna flamenco. När människor hör detta ord föreställer de sig bilden av en passionerad kvinna i en röd outfit. Flamenco skapades och fördes vidare till andra generationer av zigenarna i Andalusien. De föredrog att klä sig uttrycksfullt för dansen för att betona varje rörelse. Dansarna har en smal midja och lagerkjolar, med volanger och draperier. Deras händer är öppna eller helt stängda.
• I mitten av landet bar flickor traditionella spanska klänningar eller en skjorta med remmar, på vilken en kort, lätt jacka bars. Huvudet var täckt med halsdukar eller kappor.

• I Valencia består en kvinnas kostym av en ljus sidenklänning med ett förkläde. På huvudet finns en tunn genombruten halsduk med ett mönster, som är fixerad baktill med en rosett. Outfiten kompletteras med lätta strumpor och lågklackade skor.
• I Katalonien föredrar tjejer att bära öppna kjolar med mönstrade förkläden. Deras figur accentueras av en vit spetskropp, och axlarna är täckta med en genombruten sjal. Tunna handskar läggs på händerna och sträcker sig till armbågen. På huvudet finns en mantill.

• Kvinnornas outfit i Galicien består av en långärmad blus och en utsvängd röd kjol med längsgående mörka sammetsränder. Ett litet eller stort förkläde med spets och pärlor sätts på kjolen. En delikat sjal kastas över axlarna. Huvudet knyts med en halsduk.
• I norra Spanien är den nationella damoutfiten i lugnande nyanser och med ett blygsamt mönster.
• Kvinnornas kostym från Haute Aragon har en krämskjorta med en frodig solklänning.
• I Nedre Aragon består festkläderna av en kort veckad kjol, ett förkläde och en kortärmad blus över vilken en sjal kastas.

Spanien är ett land med en rik kultur och tradition. Den moderna kvinnliga nationaldräkten har ärvt många historiska inslag. Den traditionella outfiten är elegant med intressanta dekorationer. Den är dekorerad med guld- och silverbroderier och flerfärgade stenar. Den kan fortfarande använda ornamenterade knappar, breda bälten och stora kragar. I en spansk kvinnlig kostym är följande detaljer lämpliga:

• Vit eller krämig blus, gjord av lättviktigt tyg, med muddar, volanger och spets.
• Lång, utsvängd från mitten av låret, mjuk kjol i tyg. Det kan vara med eller utan upphöjda mönster.
• Röd klänning med flera volanger.
• Sommarsolklänning i ljusa färger och med ett mönster av stora ljusa blommor. Den kompletteras med en bredbrättad hatt eller halsduk.
• Korsett i form av svart väst eller spets.
• Detaljer: konstgjorda blommor på bältet, på håret eller på kragen.
• Färgglad fluffig fransad sjal.

Invånare i ett soligt land älskar att klä sig på ett originellt och avslappnat sätt. Deras ljusa kläder med uttrycksfulla detaljer kan skapa en minnesvärd bild och ge gästerna en festlig stämning.

Flamencodans, som har blivit Spaniens signum, är älskad av många folk. Det ingår i programmet för många evenemang för att få in en bit av Spanien och bekanta dig med dess nationella smak.På senare tid har matinéer och festivaler hållits i olika utbildningsinstitutioner, till exempel på dagis eller skolor. Genom att välja karnevalskläder kan du skapa en vacker och lämplig scenbild. Den nationella spanska dräkten för en flicka innehåller alla detaljer om den kvinnliga bilden.

Det finns två typer av flamencodräkt:

• Det första alternativet är en klänning med en scoop-ringning och volanger eller en flerskiktig kjol i zigenarstil. Du kan bära vilka blusar eller toppar som helst under den.
• Det andra alternativet är en speciell baht. Det här är en enkel kjol med ett långt tåg i ryggen. Hennes stil beror på dansstilen. Bata låter dig röra dig fritt runt scenen, eftersom den inte håller ner snabba rörelser. Med dess hjälp är det lätt att skapa en spektakulär bild av en dansande spansk kvinna.

Den kvinnliga nationaldräkten i landet med feniciskt ursprung är ljus, färgstark, med en speciell energi. Den har sammanflätade smaker, urgamla traditioner och det spanska folkets identitet. Många tjejer och kvinnor gillar bilden av en fri spansk zigenare som lätt kan dansa på torgen i en livlig stad och locka förbipasserandes uppmärksamhet.

Romantiska naturer lämnar mycket positiv feedback om den spanska nationaldräkten. Tjejerna säger att kläderna är perfekta för klassisk spansk dans och flamenco. Hon betonar varje rörelse hos dansaren och hennes stolta hållning. Lång, fluffig lagerkjol med volanger hindrar inte stegen och gör det lätt att flytta runt i rymden.

Den harmoniska bilden fängslar publiken med passion och skönhet, väcker sympati och lämnar positiva känslor. Detaljerna i kostymen lägger till en speciell smak: en fläkt, pärlor, örhängen och blommor, som är fästa på håret eller på kragen.

När du väljer en outfit kan du ge fantasin fritt spelrum. Spanska kläder är så varierande att det är lätt att skapa det själv. Det finns ingen anledning att tvivla på valet av tyger: vanliga och flerfärgade alternativ kommer att vara lämpliga. Korrekt skräddarsydd spansk kostym kommer att bli en del av en hel nation med sin rika historia.