Allt om yrken inom teatern

Scenens magi finns, men inte alla vet vem som skapar den. Även på teatern finns en rutin, men för många blir det något konstant och vardagligt, det finns ingen kraft att tacka nej till det. Om du vill koppla ihop ditt liv med teatern så finns det många yrken som kan hjälpa till med detta.

Dussintals människor skapar en föreställning som sedan får en stående ovation från publiken. Och inte bara regissören och skådespelargruppen kan med rätta anse sig vara involverade i dem – det finns en hel del yrken som varje teater behöver. Det finns till exempel kunder och rekvisita, vars professionalism är så högt värderad att inte alla skådespelare kommer att vara så uppskattade på teatern.

Teatern kan vara konst, opera, drama, etc. Det finns till exempel teatrar vars trupp består av personer som samtidigt spelar i film. Det finns teateryrken som är i framkant av popularitet.

Det här är teaterns ansikte utåt. I skådespelargruppen ingår som regel personer som tagit examen från ett teateruniversitet eller en skola. Man tror att skådespelaren går in i tjänsten i teatern, de säger så: "Jag tjänar i teatern för musikalisk komedi" eller "Jag har tjänat i denna teater i 20 år." Det är nästan omöjligt att hitta dig själv i en skådespelares plats utan lämplig utbildning, såvida det inte blir en amatörteater. Eller, till exempel, kommer en person av misstag in på biografen, har en naturlig talang, når framgång och vill prova sig själv på scenen också.Men som regel går han fortfarande för att studera, eftersom ingen natur och talang kan ersätta uteslutande professionella färdigheter, grunderna för skådespeleri. Undantag är så sällsynta att de bara bevisar regeln.

Skådespelarens lön är inte den högsta. Om detta är en provinsiell teater och en skådespelare kallas en stjärna, involverad i ett stort antal föreställningar, men strikt med huvudrollen, är det omöjligt, han kommer att få från 15 tusen rubel. Tyvärr, dessa är verkligheten. På teatrarna i Moskva är lönerna högre, liksom konkurrensen.

Om du använder det här ordet i rätt mening är animatören en gatuskådespelare. Han arbetar i nöjesparker, vid offentliga evenemang, ensam eller som en del av en street act trupp. Helst ska en person med anknytning till detta yrke också ha en skådespelarutbildning. Idag förstås animatörer oftare som människor som genomför barn- och vuxensemestrar, arbetar inom ramen för tematiska gatuevenemang. Naturligtvis har inte alla en skådespelarutbildning.

Med andra ord en hint. Det är den här personen som sitter i sufflörens bås och ofta räddar föreställningens öde. Dess uppgift är att omedelbart uppmana skådespelaren om han har glömt texten. Och naturligtvis ska tittaren inte lägga märke till något av detta. Själva montern är mitt på scenen, något höjer sig över perrongen. Det är lätt att känna igen på sin form - det liknar ett skal.

Men nuförtiden finns det inte sufflörer på varje teater. Yrket förlorar sin relevans, därför är det inte oumbärligt på teatern. Eller så kan en person inom denna specialitet kombinera den med en annan för att arbeta heltid.

Är det värt att påminna om var teatern börjar? Så, ägaren till den hängaren är garderoben. I det här fallet kan du förstås klara dig utan specialundervisning, men kraven är inte de lättaste. För det första är det i de flesta fall bara måndag som är ledig. För det andra måste du vara snabb, skicklig, ha ett bra minne. Och, naturligtvis, som i en teater utan artighet, artighet - betraktaren måste placeras vid entrén. Som ordspråket säger, yrket kräver överensstämmelse med platsen.

En examen från ett konstuniversitet kan få jobb inom denna specialitet i teatern. Det här är inte bara en artist vars själ sjunger och kräver kreativitet - du behöver också rent tekniska färdigheter: till exempel att känna till egenskaperna hos olika lim, att förstå färger när det gäller kemiska egenskaper, etc.

I grund och botten är rekvisiten engagerad i tillverkningen av skisser, som han måste komma överens med regissören om. Han är också ansvarig för butiken där dekorationerna och rekvisita tillverkas. Detta är vad rekvisitakonstnären gör. Men en vanlig rekvisita utför tekniska uppgifter: han brygger lim, knådar lera, skär papper, målar etc.

Det är inte bara regissören som måste säga "Jag tror" på skådespelarens prestation. Åskådaren som sitter i salen måste tro på allt som händer på scenen. Och om hjälten till exempel dricker mjölk, bör vätskan som används åtminstone likna honom.

Kanske har inte alla ens hört detta ord. I själva namnet på yrket ligger dess betydelse, översatt från franska "claque" betyder "klappa med handflatan." De, klapparna, måste ge folk en stående ovation, klappa på rätt plats och i rätt skala. Faktum är att de tänder publiken, ofta avgör framgången för föreställningen. Kontoristen bör uppmärksamma publiken på det ögonblicket i föreställningen, som är betydelsefullt, komplext, speciellt, men tittaren gissar inte alltid om det.

Naturligtvis, konkurrenter skickade ofta sina egna klakörer för att förstöra rivalens prestation. På någon annans produktion betedde sig hyrklakörerna på ett sådant sätt att man inte behövde prata om framgång. Deras uppgift är att boo prestanda, att störa en konkurrent.

Detta är namnet på en balettdansös, en utövare av klassiska danser, som utbildades enligt balettkanoner, med hjälp av den så kallade fingertekniken i sitt arbete. En prima ballerina är en ledande dansare, ledande solist i en balettgrupp. Det är hon som får huvudrollerna i produktionerna. En balettdansös (man) som har uppnått samma höjder kallas premiärminister.

Du kan inte gå till en ballerina eller balettdansös efter skolan – det är för sent. De kommer till yrket i tidig barndom (som regel även i förskolan), under de första åren av dans visar det sig om barnet är lämpligt för klassisk balett. Det låter hårt, men det finns ett urval, och ofta handlar det inte bara om talang och arbetsförmåga, utan snarare anatomisk korrespondens - det måste finnas en viss figur, flexibilitet, eversion av foten etc. Vid 10-11 år, barn går in i balettskolan, där tillsammans med allmänna utbildningsdiscipliner behärska balett.

Denna person är ansvarig för ljuskonsolen, som kan betraktas som en sorts markör på scenen. Om inställningen är liten kan ljusoperatören utföra uppgifterna för en ljusdesigner, samt chefen för elavdelningen. Sedan kommer han att utveckla ljuspoängen, placera enheterna, ansvara för deras riktning. Idag kräver detta yrke speciella färdigheter, eftersom du ibland måste skapa hela bilder med ljus. Ljus kan spela en ledande roll i en föreställning, placera semantiska accenter, etc.

Det här är ett proffs som kommer att bygga den musikaliska linjen i föreställningen - välj musiken så att den är lämplig, övertygande, hjälper till att avslöja bilden och känslomässigt involvera tittaren. Och allt ska motsvara regissörens ursprungliga idé.

Denna person leder inlärningen och framförandet av ensemblemusik. Han är ansvarig för den konstnärliga tolkningen av verket, han garanterar också ensembleharmoni, ansvarar för varje artists spelteknik. Förutom att det här måste vara en musikaliskt begåvad person måste han träna sitt öra, ha en dramatisk känsla. Och, naturligtvis, för sitt team måste han vara en obestridlig ledare.

Detta är konstnären som ansvarar för utformningen av produktionen, skapar dess bildmässiga och plastiska bild. Han utför samtidigt rollerna som målare, grafiker, designer, arkitekt och teknolog. Han är inte den enda som är involverad i att sätta upp scenen, men han är ansvarig för processen. Ofta minns föreställningen just för den otroliga scenografin, för den chica lösningen av denna del av föreställningen, som talar inte mindre än replikerna av hjältarna.

Denna specialists uppgift är att förändra skådespelarens utseende så att det passar rollen bäst. Och det handlar inte bara om att kunna sminka sig. Smink skiljer sig från vanliga kosmetika, det hjälper en person att vara ljus, uttrycksfull, så att tittaren kan se den även i sista raden. Ibland måste makeupartisten "måla" ansiktet, vilket förändrar skådespelaren till oigenkännlighet.

Innan en kostym dyker upp måste den designas och ritas. Detta är vad kostymdesignern gör. Det finns också scenografer, ljusdesigners, men inte varje teater har dessa uppgifter tilldelade olika specialister. Det ska i alla fall vara en person med högre konstutbildning.

Du kan också lära dig att vara skådespelare i en dockteater (för detta räcker det ofta med en skola). Specialisten ska kunna tekniken för dockteater, ha manus, skådespelarteknik, vara musikalisk osv. På tal om teater kan man också höra ett sådant ord som "entreprenör". Idag används den något mindre frekvent och i större utsträckning som förknippad med teatern under den förrevolutionära eran. Idag skulle det vara lättare att säga - en producent. Som en sista utväg - en impresario. Den här personen kan äga en teater och vara involverad i marknadsföringen av den. En av de mest legendariska företrädarna för detta yrke är mannen som gav världen "Russian Seasons", Sergei Diaghilev.

Chefen för truppen är en modern teaterchef som ansvarar för alla organisatoriska frågor som rör rollbesättningen. Han deltar i rollfördelning och i att göra upp repetitionsplaner. Han ansvarar också för att truppens arbetsbelastning är enhetlig. Han är också engagerad i urvalet av nya skådespelare eller bjuder in artister utifrån för en engångsmedverkan i pjäsen.

Naturligtvis, hur ska man inte nämna praktiskt taget huvudpersonen i teatern - direktör... Han kommer att bestämma den allmänna idé som utspelar sig under föreställningens gång, eftersom ett och samma konstverk inte bara kan iscensättas på olika sätt, utan också mättas med diametralt motsatta tolkningar. Direktören får sin utbildning vid ett konstuniversitet, på regiavdelningen. En person som lever av konst - det här handlar nog om honom.

Vanligtvis har en teater flera workshops: i den ena arbetar tekniska arbetare som ansvarar för ljus, ljud, scenmekanik, i den andra sysslar de med tillverkning av kulisser och rekvisita, i den tredje - kostymer.