Vem är en multiplikator och var ska man studera för ett yrke?

Tecknade serier i den moderna världen är en integrerad del av vårt liv. De flesta serierna riktar sig till barn, men det finns även sådana som riktar sig till en vuxen publik. Det är logiskt att med snabbt föränderliga trender behövs nya idéer, liksom fler människor för att implementera dem. Det var dessa faktorer som bidrog till skapandet av ett sådant yrke som serietecknare.

Om vi ​​bedömer animation i ordets vidaste mening, så kan vi säga att de första animatörerna var primitiva människor som redan i sina hällmålningar försökte förmedla effekten av rörelse. Sedan dessa tider har konst, inklusive den som försökte beskriva händelseförloppet, medföljt mänskligheten genom alla tider.

Om vi ​​tar animation specifikt, så dyker de första skisserna av tecknade serier upp i början av 1800-talet. Dessa var de enklaste exemplen och varade inte länge. Men senare ersatte filmutvecklingen animation, och dess uppstigning började först under första hälften av 1900-talet, med direkt deltagande av James Stuart Blackton. Det var han som skapade den första tecknade filmen, som visades första gången 1906.

I Ryssland kan en av de första animatörerna kallas Alexander Shiryaev. Tack vare honom släpptes den första ryska tecknade filmen "Pierrot and Columbine".

Nästa betydande händelse i animationens historia var skapandet av dinosaurien Gertie Winsor McKay. En ny teknik utvecklades speciellt för denna dinosaurie, annorlunda än allt som tidigare var känt. Den första uppdelningen i yrket ägde rum: en animatör och en bakgrundsarbetare pekades ut separat. Animatören var engagerad i att rita huvudpersonens rörelse, medan bakgrundskonstnären målade träd, sjöar och andra landskapsdetaljer separat för varje bildruta.

Väl Walt Disney måste nämnas... Det var han som hjälpte till att skapa animationen som vi är vana vid att se i den moderna världen på våra skärmar och monitorer.

Huvuddelen av en animatörs arbete består inte bara av att rita en eller flera karaktärer, utan också i en detaljerad undersökning och reproduktion av deras rörelsefaser. Men multiplikatorn är ett ganska brett begrepp. Det inkluderar att dela upp yrket i små men specifika undertyper, som var och en är specialiserad på ett specifikt område. Följande områden är därför markerade:

• Scenregissör;
• karaktärskonstnär;
• bakgrundstillverkare (bakgrundsdekoratör);
• konturkonstnär;
• fasare;
• låda;
• fyllmedel;
• multiplikator för specialeffekter.

Regissören ansvarar för att förmedla regissörens idé och den enhetliga stilen i dess utförande. Karaktären skapar detaljerade karaktärer för karaktärerna. Bakgrundsmakaren är ansvarig för allt som händer i bakgrunden av den tecknade filmen. Konturkonstnären överför skisserna av den tecknade filmen från papper till en speciell tejpfilm.

Fasaren räknar ut karaktärens specifika handlingar genom att analysera hans rörelsefaser. Målaren överför alla skisser till det slutliga exemplaret, iakttagande av alla instruktioner och korrigeringar som noterats av regissören och regissören. Tja, specialeffektmultiplikatorn skapar olika vackra effekter (inklusive väderförhållanden).

Varje typ av aktivitet har sina för- och nackdelar, och yrket som multiplikator är inget undantag.

Fördelarna med denna typ av aktivitet inkluderar följande faktorer.

• Möjlighet till kreativt förverkligande. För människor med ett kreativt sinne är detta förmodligen den största fördelen.
• Prestige. Bli inte förvånad - det här yrket är mycket efterfrågat, eftersom mer och mer innehåll krävs varje år. Dessutom är det animatörerna som skapar karaktärer som alla kommer att älska.
• Bra löner. Denna punkt är en direkt följd av den föregående. Stora företag är villiga att betala bra för sina artister för deras vision av världen och en specifik idé.
• Val av lämpliga arbetsförhållanden. Om en person verkligen visar sig vara en bra multiplikator, kan små eftergifter göras till honom. Inklusive - att utse ett individuellt schema. Dessutom kräver vissa områden av animation inte en konstant närvaro på arbetsplatsen, vilket innebär att de gör det möjligt att arbeta på distans.
• Förmågan att byta yrke. Som regel är alla animatörer utmärkta artister med hög skicklighet i grafiska redaktörer. Det betyder att om en person plötsligt inser att animation inte är hans, kan han alltid hitta ett jobb på en reklambyrå eller webbdesignstudio.

Det finns mycket färre nackdelar i det här yrket, men de finns fortfarande.

• En stor mängd tid tillbringad i en position framför en datorskärm. Tyvärr kan långvarig exponering för en dator allvarligt påverka inte bara synen utan också hållningen, vilket i sin tur kan orsaka problem med ryggraden och hälsan i allmänhet. Detta kan undvikas – kom bara ihåg att ta pauser och göra några övningar.
• Monoton. Tyvärr är en animatörs arbete inte bara en fri fantasi. Ibland krävs det för att utföra helt monotona uppgifter. Vilket kan verka väldigt tråkigt och tröttsamt.

Om du snabbt beskriver processen att skapa en tecknad film, kommer den att ha flera steg. Den första är sökandet efter en idé. Därefter kommer en diskussion om hur karaktärerna kommer att se ut. De första skisserna är gjorda.

Sedan kommer ett team av artister in. De målar allt: karaktärer, bakgrunder, effekter och så vidare. Naturligtvis fungerar detta inte direkt - det är nödvändigt att noggrant tänka över detaljerna, bilderna, hur hjälten passar in i situationen. Ofta kan samma hjälte ritas om flera gånger. Efter den detaljerade återgivningen är färgen fylld, och nu är karaktären nästan klar.

Det näst sista steget är utarbetandet av sådana små detaljer som gester, ansiktsuttryck och andra rörelser som knappast märks i det vanliga livet. Och de sista stegen är storyboarding, animering och att skapa layouter.

Vem som helst kan bli serietecknare. Det är dock nödvändigt att bli bekant med kraven och färdigheterna, och det är också värt att acceptera att om någon har de nödvändiga färdigheterna, kommer hans väg till toppen av den tecknade konsten att bli mycket lättare.

Fördelarna med kandidaten kommer att vara:

• känsla för smak och stil;
• förstå mekaniken för dynamik och rörelse;
• unik vision av världen;
• till viss del psykologism (för att forma och förmedla karaktärens karaktär);
• god fantasi;
• rumsligt tänkande.

Du behöver också ett gott öga, en utvecklad känsla för kinematik och observation. Skådespelarförmåga kommer också att vara praktiskt, för ibland, för att förmedla några känslor, måste du kopiera dem från en levande modell, men inte alltid kommer det att finnas en person till hands som är redo att hjälpa. Så animatörer kopierar ofta några känslor från sig själva. Och det viktigaste är förmågan att rita.

Nyckelfärdigheterna inkluderar effektiv användning av specialutrustning (åtminstone kunskap om en dator och nödvändiga datorprogram). Punktlighet kommer också att uppskattas, eftersom all interaktion i den moderna världen är baserad på deadlines, och därför är det helt enkelt nödvändigt att kunna hålla deadlines.

Karikatyryrket kräver ständig utveckling, mottagandet av ny kunskap om de befintliga metoderna för bild, eftersom förkroppsligandet av en karaktär i olika tekniker kan se helt annorlunda ut.

De nödvändiga personliga egenskaperna inkluderar:

• hög effektivitet;
• förmågan att ta ansvar;
• målmedvetenhet;
• noggrannhet, nästan pedanteri;
• tålamod;
• sinne för humor;
• beredskap för lagarbete.

Trots att ett examensbevis inom detta område inte krävs kommer det att vara ett stort plus när man söker jobb. VGIK anses vara den bästa utbildningsinstitutionen för att bemästra detta yrke. Det är dock inte så lätt att komma in i VGIK – konkurrensen om en plats där är väldigt hög och kan nå 40 personer per plats.

Vid behov är det lätt att hitta andra lärosäten med motsvarande fakultet. Till exempel:

• MosGU (Moskva universitetet för humaniora);
• Institutet för företag och design;
• MGOU (Moscow State Regional University);
• MGUTU uppkallad efter Razumovsky (Moscow State University of Technology and Management uppkallad efter K. G. Razumovsky);
• National Research University Higher School of Economics.

Ungefär ett dussin fler av de mest populära universiteten är kända, skapade speciellt för utvecklingen av animationsriktningen. Bland dem:

• St Petersburg State University of Culture and Arts;
• All-Russian State Institute of Cinematography uppkallat efter Gerasimov;
• St Petersburg State Institute of Cinema and Television;
• Ural State University of Architecture and Art;
• St Petersburg State Academy of Art and Industry uppkallad efter A. Stieglitz;
• Belgorod State Institute of Arts and Culture.

En annan svårighet som kan dyka upp inför den framtida animatören är att han måste klara Unified State Exam för att komma in och studera vid ett universitet. Utöver grundämnen behöver du även godkänna litteratur. Och precis vid antagningen till universitetet måste du gå igenom en kreativ tävling.

Ett annat alternativ för att skaffa en lämplig utbildning är att gå in på Lyceum of Cinematography No. 33 (något liknande ett college). Du kan även bli animatör efter specialkurser i modellering och datoranimation. Detta kommer att ge nödvändig kunskap, men färdigheterna måste utarbetas på egen hand.

För närvarande finns det andra ytterligare möjligheter att skaffa en specialserietecknare. Detta inkluderar skolstudion "Shar" i Moskva.

Trots all dess betydelse bör du inte tro att nybörjarmultiplikatorer tjänar mycket pengar. Specialister som precis har börjat sin resa får vanligtvis från 10 000 till 20 000-25 000 rubel. Men med karriärtillväxt kommer även lönenivån att öka. Både regionen där animationsföretaget finns och dess omfattning påverkar inkomstnivån. Uppenbarligen är stora företag villiga att betala sina artister mer än oblastens föga kända ateljéer.

Så en bra artist med arbetslivserfarenhet och en rik portfölj kan förvänta sig att få följande belopp:

• 35 000-40 000 rubel i St Petersburg;
• omkring 45 000 rubel i Moskva;
• från 50 000 rubel i Bashkortostan.

En annan viktig fördel med detta yrke är att även om du flyttar till ett annat land kommer det att finnas en chans att få ett jobb med en bra lön (igen, om du har de kunskaper och förmågor som krävs för en professionell).

I USA, för positionen som en multiplikator, kan du få 4 000-5 000 cu. e. per månad. Däremot krävs ett examensbevis med relevant utbildning. Och du måste också bekräfta dina kvalifikationer i det här landet. När du går med i ett stort företag som Pixar kan du förvänta dig en lön på 5 000-16 000 $.

Nästa land när det gäller löner för multiplikatorerna var Tyskland - $ 4 700. e per månad. I Japan får animatörer mindre betalt, men det finns fler möjligheter för kreativ implementering. Genom att arbeta 11-12 timmar om dagen, tjänar multiplikatorn bara cirka 10 000 $ per år. Det finns bara en välkänd animationsstudio i Polen, och dess artister har en lön på 1 100-1 900 $. e.