Mari nationaldräkt

Folkdräkt är inte bara kläder, det är folkets kultur och historia, deras traditioner och levnadssätt. Ett slående exempel på detta är Mari-folkdräkten, som återspeglade Mari-folkets idéer om livets harmoni och skönhet.

Marifolket tillhör den finsk-ugriska språkgruppen och är det sista hedniska folket i Europa. Trots kristendomen som antogs för många århundraden sedan, utför Mari-folket magiska och hedniska ritualer.

Folket är indelat i tre territoriella grupper:

• berget Mari i Republiken Mari El;
• äng - Volgo-Vyatka-regionen;
• östra - Basjkirrepubliken och Uralregionen.

Varje grupp av Mari i kostymen har sina egna egenskaper, skillnader i dekoration och utsmyckning, men i allmänhet är alla element i folkdräkten för Mari desamma.

En vanlig kostym består av en skjorta, byxor, ett bälte med hängen, en huvudbonad och skor: i vardagen är dessa vävda bastskor, och i semesterskor - stövlar gjorda av får- eller koläder.

Modellen av festkläder skilde sig inte från vardagliga - outfiten kunde bara särskiljas med specifika hängen och utsmyckningar.

Tunikan, huvuddelen av alla Mari-dräkter, skapades enligt följande: ett linne eller hampa linne av en viss längd gjordes på en hemmamaskin, sedan veks tyget på mitten och ett hål för huvudet skars ut. Utan att klippa ut ärmhålen veks en del av tyget på längden och syddes fast - därmed fick man fram ärmarna.

Under den kalla årstiden kompletterades nationaldräkten med följande element: kaftaner av olika typer, en fårskinnspäls, vinterskor (filtstövlar, mindre ofta stövlar) och en varm huvudbonad.

Mari-dräkten, liksom klädseln för alla andra nationaliteter, har sina egna karakteristiska egenskaper och egenskaper:

• Huvudfärgen är vit varvat med svarta, vinröda och bruna broderier. Under senare perioder började rött dominera i folkdräkten - det erhölls som ett resultat av kokning av vissa växter.
• I broderiet fanns geometriska och blommiga ornament i större utsträckning, vilket symboliserade tillhörigheten för bäraren av kläder till en eller annan social grupp. Dessutom krypterades rituella symboler som ger lycka och välstånd i broderiet.

• Mari-dräkten föll under inflytande av den ryska kulturen och lånade mycket från den: till exempel började Mari under senare perioder att göra kläder av bomull och inte av lin, som det var tidigare.

• Byxor bars under vilken outfit som helst, oavsett om det var man eller kvinna.

Den manliga dräkten bestod av en skjorta strax under knäna, ett skärp, en kaftan, canvasbyxor och bastskor. I slutet av 1800-talet minskade skjortans längd - vid den här tiden nådde tunikan bara till mitten av låret.

När det gäller byxorna så syddes de olika i olika grupper av Mari. Ängen och berget Mari sydde smala byxor, och de östra - vida.

Kaftaner var en integrerad del av garderoben: på sommaren var de gjorda av canvastyger och på vintern var de gjorda av tyg. Som regel var kaftaner svarta och vita.

Det är anmärkningsvärt att halsen på underklädesskjortan var bunden med en speciell prydnad, som skyddade mannen från onda andar och det onda ögat.

En integrerad del av kostymen var en huvudbonad - på vintern var detta en filtad hatt eller en mössa med öronlappar, på sommaren - en vit (festlig) och svart (vardaglig) hatt, som senare ersattes av en mössa.

I motsats till den manliga, kännetecknades kvinnornas outfit av en stor variation och unik skönhet av smycken och ornament.

Grunden för kvinnors kläder var också en tunikaskjorta, broderad med ornament på bröstet, ärmarna och fållen. Innebörden av broderisymbolerna talade om bärarens tillhörighet till kulturen, hennes sociala status och civilstånd. I sällsynta fall var baksidan av skjortan också täckt med ornament.

Damtunikan var dekorerad med pärlor, knappar och mångfärgade band - ju fler smycken det var på skjortan, desto mer kunde en kvinna vara stolt över sina hantverksfärdigheter.

Under tröjan bar Mari-kvinnor, liksom män, canvasbyxor. Deras snitt berodde på bostadsområdet - den östra Mari hade lösa byxor, bergs- och ängsbyxor - i smala.

Damkaftaner är uppdelade i en sommarmodell och en vintermodell. Sommarkaftanen nådde nivån för bärarens midja, vinterkaftanen var designad för att hålla värmen och hade en rak, tunikaliknande form.

Huvudbonaden i sammansättningen av den kvinnliga Mari-folkdräkten spelade en viktig roll och var uppdelad i två huvudtyper - jungfru och kvinnlig. Dekorationen, modellen och vissa typer av att bära en huvudbonad indikerade Mariens status och ställning i samhället och åldern.

I forna tider bar gifta kvinnor prydda sjalar och sjalar, medan flickor bar läder och ylle pannband, överdådigt dekorerade med pärlor och mynt. Senare kompletterades sjalar och pannband med annan klädsel: en halvklotformad takia, på vilken en vanlig halsduk bärs, en ramhatt, en spatelformad skata, en spetsig huvudbonad och så vidare.

De obligatoriska delarna av en kvinnas kostym var följande: en haklapp, ett förkläde och ett bälte. Dessa element var dekorerade med färgglada band, mynt, broderier och pärlor. Plånböcker, näsdukar, specialfickor, flerfärgade handdukar, järnringar och örhängen och mycket mer fästes i bältet.

Förkläden broderades med flätor, band och dekorerades med mynt och pärlor. Haklapparna var av olika slag och former och bestod nästan helt av mynt.

När det gäller skorna, för kvinnor var det samma som för män - det här är bastskor på sommaren och filtstövlar på vintern.

Den kvinnliga Mari-dräkten var vacker, rikt dekorerad med broderier, band och mynt. Efter behag kan en kvinna eller tjej dessutom dekorera sin outfit med ringar, pärlor, bälteshanddukar och andra tillbehör.

Barns Mari-dräkter påminner på många sätt om vuxna, bara på barns är det färre dekorationer och broderierna hade en skyddande, skyddande karaktär. Ljusa volanger var ofta närvarande i tjejkläder - på ärmarna från armbågen till slutet och i huvuddelen av kläderna från midjan till fållen.

Den vackraste bland Mari bland alla typer av klädsel var en bröllopskostym. Huvudfärgen på kläderna är naturligtvis vit.

Brudgummen tog på sig sin festliga klädsel, omgjordade sig med ett speciellt bälte dekorerat med mynt och tog på sig en speciell hatt med böjda kanter.

Brudens brudklänning bestod av flera delar. På undertröjan bars en vit klänning, vars fåll var sydd med mynt, en vit kaftan bars ovanpå, sedan en grön kaftan, längs alla kanterna på vilka mynt syddes, och ovanpå allt detta var ett förkläde broderad med en bröllopsprydnad, som knöts med en speciell bältehandduk.

Alla delar av outfiten var dekorerade med mynt, band, pärlor, fodrade med päls, dekorerade med ljusa broderier och färgglad fläta. Det fanns inga gränser i smycken, förutom iakttagandet av traditioner och hantverkskvinnornas fantasi. Bruden måste bära en röd halsduk - på sommaren knyts den över en takia, på vintern - över en pälsmössa.

Vissa delar av bröllopsklänningen till Mari från olika grupper skiljer sig från varandra, men alla kostymer är desamma, vackra och rikt dekorerade.

Tiden står inte stilla, och Mari-folkdräkten genomgår förändringar, men även i den moderna tekniska tidsåldern förlorar den inte sin relevans och popularitet bland representanterna för Mari-folket. Fler och fler unga människor bär folkdräkt för bröllop, högtider och speciella evenemang och visar på så sätt sitt engagemang i Mari-folkets historia och kultur.

Den moderna mari-kostymen skiljer sig något från den traditionella och har flera nya kläddetaljer:

• en röd väst dekorerad med mynt och ornament bärs över en vit kortärmad tunika och broderad med guldbroderier;
• brudens bröllopsklänning är en förkortad (knälång) tunika och en vit kaftan som bärs över tunikan med gröna broderier längs fållen. Dessutom är outfiten dekorerad med blommiga ornament och olika band;
• en festlig damdräkt ser ut så här: en satinklänning med volangärmar och en haklapp med blommönster.

Oavsett hur Mari-folkdräkten förändras, kommer den alltid att sjungas och hedras av tacksamma ättlingar som inte glömmer sitt folks kultur och traditioner.