Ikebana: vad är det, historia och skapelsens regler

Ikebanakonsten kom till oss från Japan, även om många tror att den har sitt ursprung i Indien och Kina och först då kom till Japan. Detta intrikata ord hänvisar till förmågan att skapa unika, originella, spektakulära kompositioner som kan uttrycka mänskliga känslor.

Ikebana-mästare kombinerar ovanliga material, blommor, grenar av konstiga former. Gradvis flyttade konsten bort från religiositet och började förkroppsliga inte bara gåvor i tempel, utan också graciösa buketter i det sekulära livet. Ikebana har haft en enorm inverkan på blomsterhandeln, tack vare dess principer görs många blomsterarrangemang.

Blommig konst från Japan översätts bokstavligen som en sammansättning av färska blommor. Det var i Japan som ikebana blev verklig popularitet, och det var därifrån som den spreds över hela världen. Historien om skapandet av buketter började på 1400-talet, när munkar skapade blombuketter som en gåva till gudarna i tempel. Gåvor till japanska gudar bildades enligt principen om måttlighet, elegans, naturlighet.

En knopp, kronblad, gren är tillräckligt för att en riktig mästare ska skapa ett mästerverk av dem, återspegla den naturliga naturens skönhet och ge mening. Ikebanamästaren skapar inte bara buketter, han speglar sitt inre tillstånd, visar själens skönhet, världsbild, rymdens oändlighet. Blomman är inte bara grunden för kompositionen, den är också en symbol för evigt liv.

Det finns en legend som säger hur konsten att färska blommor uppstod. En gång i tiden förstörde en tornado av aldrig tidigare skådad kraft en enorm mängd flora i Japan. Efter det gick munkarna runt i de förvrängda trädgårdarna, samlade fragment av växter och blommor. Med denna fantastiska gåva vände de sig till gudarna med en bön och frågade om återställandet av de härjade trädgårdarna. Buddha hörde dem, och på ett ögonblick blev trädgårdarna frodiga och lyxiga igen, som före en orkan. Detta var början på blomerbjudanden, i var och en av vilka munkarna försökte ställa en begäran, vädjan, tacksamhet.

Experter identifierar ett antal funktioner som skiljer ikebana från vanliga blommor:

• inte bara estetisk, utan också semantisk uttrycksfullhet, som återspeglar tankarna, humöret, idéerna hos personen som komponerar det;
• absolut logiskt förhållande mellan alla delar av kompositionen;
• volym, tack vare vilken effektiviteten av kompositionen kan bedömas från vilken synvinkel som helst;
• en högkvalitativ balans, en genomtänkt färgpalett, förhållandet mellan färger, deras placering, harmonin mellan ljus och mörker, små och stora så att kompositionen ser holistisk ut;
• kompetent accentuering, oftast spelar ett icke-standardobjekt rollen som en accent - en exotisk växt, en bisarrt böjd gren - runt vilken resten av elementen är taktfullt placerade, vilket betonar accentens uttrycksfullhet;
• basens harmoni, det vill säga det korrekta valet av kärlet anses vara mycket viktigt - det kan vara en bakgrund, ett stativ, en skål, men de måste ingå i den övergripande kompositionen, vara organiska med det.

Japanerna anser att kompositioner i ikebana-stil är en konst, de lär ut det under lång tid och mödosamt. Det är omöjligt att bemästra konsten att spela fiol på en lektion, eftersom blomsterhandel kräver konstanta och outtröttliga studier, självförbättring.

Den vertikala linjen återspeglar först och främst flykt, glada känslor, en uppgång i humöret. Horisontell - lugn till likgiltighet, fristående attityd, melankoli. Begreppet färg kan också uttrycka mycket, till exempel, nyanser av det varma spektrumet - gult, orange - symboliserar en glad stämning och positiv, fridfullhet, disposition för andra. Kallskala - blå, ljusblå, grå - uttrycker lugn, återhållsamhet.

Det finns neutrala paletter, som greener, som kombinerar alla andra tonaliteter till en enda plot. Mästaren vet hur man leker med nyanser och kontraster för att uttrycka sina känslor och väcka dem i andra.

Buddhismens filosofi, religion lämnade ett visst avtryck på huvudkompositionen av ikebana, som traditionellt skapades av två grenar - gott och ont, sedan från tre, när bilden av en person anslöt sig till dem. Denna triangel kommer att utgöra grunden för alla stilar och typer av ikebana. Samtida konst har genomgått vissa förändringar: interiören började spela en mycket viktig roll, där ikebana, omgivande färgomfång och ljus är inskrivna.

Genom historien om konsten att "färska blommor" föddes hundratals skolor och olika riktningar, men de mest erkända och inflytelserika är få. Experter identifierar bara tre områden.

• Ikenobo. Detta är den allra första skolan som bildades på 1400-talet av Ikenobo sensei. Denna munk komponerade unika kompositioner för tempel: inte för flashiga, återhållsamma, men otroligt meningsfulla i betydelsen. Deras storlek var dock mycket stor. Huvudstilarna var seka och rikka.

• Ohara. En senare skola, som föddes på 1800-talet och presenterade en ny stil som vann kärlek över hela världen - moriban. Dess särdrag är användningen av låga kärl, vaser med vatten och en platt botten.

• Sogetsu. Denna "måne och gräs"-skola grundades under förra seklet av Sophu Tesigahara. Det var den här mästaren som först använde material från tredje part som metall, plast och tyg i ikebana. Nu existerade de naturliga delarna av kompositionen organiskt med de naturliga. Tack vare detta lämnade ikebana lokalerna i parker, torg, stadsgator, tunnelbanor.

Det finns ikebanaskolor med olika stiltrender i många länder i världen, inklusive Ryssland. Denna konst kom till vårt land ganska sent, på 1900-talet. Oftast lär de inte ut gamla metoder, utan moderna stilar.

Experter identifierar följande huvudstilar i konsten att "färska blommor":

• nageire (heika), särdrag - arrangemang av element i högtypsvaser med stöd längs kanterna;
• moribana, signum - lågt liggande element horisontellt, platta kärl, brickor används;
• jiyuka - låter dig ordna element i en fri ordning och i vilken riktning som helst.

Låt oss ta en närmare titt på var och en av de tre huvudsorterna.

Det kännetecknas av följande huvuddrag:

• försöker återspegla principerna för naturalistisk filosofi;
• skiljer sig i volymetrisk prestanda;
• endast kärl av låg typ används, men av olika former: kvadrat, cirkel, rektangel, oval.

Det finns tre komponenter i kompositionen i denna stil, vars proportionella förhållande måste följas strikt: himmel, människa, jord (7: 5: 3). Det är viktigt att lita på storleken på fartyget, i vilken ordning elementen placeras. Den första åtgärden är arrangemanget av huvudobjekten på stavarna, sedan uppnår de volym och introducerar ytterligare element som fullbordar handlingen.

Det finns tre huvudformer av Moribana-stilen.

• Tekutai - vertikal, vilket tillåter användning av långa, uträtade element, stjälkar av växtblommor. Ofta är dessa bambu, påskliljor, gladioler. Basen kan installeras strikt vertikalt med en maximal avvikelse på 30 grader åt vardera sidan.

• Syatai - möjliggör lutning av former och tvärgående linjer. Ovanligt böjda material, grenar, används ofta. Här tillåts avvikelsen mer än i tekutai. Det visar sig effekten av en böjd bukett.

• Suitai - Kaskadplaceringsmetod. Växter av flytande typ används här. Huvudelementen i kompositionen kan hänga under kärlet. Se lyxigt ut på stativ, hyllor.

Det proportionella förhållandet och formen på själva tomten liknar den tidigare stilen, här observeras en grundläggande skillnad i vaserna, mer exakt, i deras form. Här används kärl av hög typ med förträngd hals, i vilka ensemblen bildas. Ytterligare element för fästelement används också i form av grenar av delad typ, kors, trästöd.

Den friaste av sorterna, där icke-triviala material används för att förstärka skönheten hos naturliga. Dessa ensembler är ofta surrealistiska, eklektiska. De kombinerar gammal konst och en ny, modern syn på världen. En mängd olika formförändringar är tillåtna, inkludering av alla material, dekorativa element, inklusive konstgjorda. En levande blomma, död ved, plast, metall, glas, sten kan kombineras i en ensemble.

Originalvasen är också att föredra. Jiyuka tillåter eklekticism, blandning av riktningar, inkludering av geometriska föremål, uttrycksfulla färgkontraster. Konstnärens fantasi är inte begränsad av någonting, han är fri att skapa utan att begränsa sig själv.

Alla regler för att komponera ikebana föregås av grunden - idén om kompositionen, dess idé och huvudinnebörden. Japanerna ägnar mycket tid åt denna process, särskilt eftersom den till stor del är meditativ. De tider då ensemblen bara kunde bestå av en specialistmunk är ett minne blott. Men själva principen att behandla ikebana, som ett erbjudande till universum, som ett rituellt förfarande, har i stort sett förblivit densamma.

Varje verk bör ha en filosofisk innebörd. I traditionell ikebana är detta konfrontationen mellan det onda och det goda, senare, tack vare utvecklingen av den kinesiska läran om Konfucius, lades ett tredje element till kompositionen - en person. Förutom konfucianismen bidrog Zen-lärorna också till metoderna för att komponera ensembler, och betonade vikten av att vara en person, förkastandet av pompa till förmån för det aktuella ögonblicket och vardagen.

Allt detta påverkade i slutändan de moderna metoderna att komponera, trots alla förändringar under tidens inflytande. För att korrekt komponera ett verk är det nödvändigt att förlita sig på tre huvudkomponenter: himlen, jorden, människan och ytterligare element som förbinder hela ensemblen till en harmonisk helhet. Dessutom måste du följa reglerna för att bilda en ensemble:

• asymmetri är grunden för placeringen av element, men den övergripande sammansättningen är baserad på en triangel;
• trots den triangulära basen är alla delar av ensemblen inte på samma linje och i samma plan;
• När man tänker över hela verkets proportioner, förlitar de sig främst på formen, höjden och storleken på kärlet;
• valet av en vas är extremt viktigt: den bör inte dra uppmärksamhet till sig själv, det vill säga vara för flashig, det är bättre att välja en vas i en färg som är i harmoni med den övergripande kompositionen;
• kärlet kan vara vad som helst: en korg, en slev, en leksak, behållare gjorda av glas, trä, porslin.

De mest populära formerna av behållare för ikebana:

• platt typ för moribana: tallrik, fat, bricka av valfri form;
• hög typ, t ex flaska, karaff.

Efter att kompositionen har genomtänkts och kärlet har valts går de vidare till urvalet av element. Det är mycket viktigt här att korrekt beräkna storleken, i detta är det också värt att börja från storleken på vasen först och främst. Den valda stilen spelar också roll. Det finns olika formler för att beräkna storleken på element. Till att börja med, bestäm längden på himlen, där höjden och diametern på kärlet läggs till och multipliceras med 1,5. Bestäm sedan längden på den mänskliga linjen, vilken är? från himlen.

Lutningsvinkeln är viktig, den bestämmer formen på hela ensemblen. Mannens linje bör luta mot himlens linje. Det kortaste föremålet i ensemblen är Mark, placerad framför eller bort från lutningen av de två föregående linjerna... Efter att de tre huvudelementen är lokaliserade ingår ytterligare jushi i kompositionen. Huvudsaken är att de inte är längre, catchy än de viktigaste och inte sticker ut för intensivt.

Skrymmande element, för många olika material, överdriven fyllning av kompositionen, prakt är inte tillåtna i ikebana. Grundprincipen är mycket ledigt utrymme, luft, klarhet och betydelse för varje element. Alla detaljer fixeras med kenzan eller skum för florister, om materialen är konstgjorda.

Även med tydliga regler är det ganska svårt att lära sig skapa på detta sätt. Som alla konstverk kräver ikebana inspiration, lärande, engagemang, fantasi. Experter rekommenderar först och främst att prova enkla ensembler och strikta, opretentiösa material.

Att göra ikebana med egna händer hemma är en mycket spännande process. Dessutom involverar detta kreativa evenemang användningen av en mängd olika element. Kompositioner gjorda av naturmaterial ser väldigt imponerande ut: torkade blommor, tallgrenar, grenar av andra träd, en julgran, olika löv.Blommor är också populära: gladioler, orkidéer, påskliljor. Delar gjorda av foamiran och andra material används ofta. I alla fall är grunden för hela ensemblen kapaciteten.

Om du på allvar bestämmer dig för att göra ikebana, överväg att köpa ett speciellt stativ i basen - kenzan. Det är lätt att byta ut med svampar för florister, skum, sand, expanderad lera. Det är viktigt att överväga om du planerar att använda naturliga eller konstgjorda material. Beroende på detta, välj fästelement. Efter att fixeringen är genomtänkt, kärlet och materialen väljs, kan du börja bilda en triangel.

kom ihåg det element ska inte placeras i samma plan, ensemblen ska vara volymetrisk oavsett material, asymmetrisk, mångfacetterad.

För att komponera en sammansättning av konstgjorda eller naturliga blommor behöver du ett kärl: en skål, vas, fat, bark, bricka. Blommor är otroligt vackra och perfekta element, så fartyget bör inte argumentera med det, snarare betona all skönhet och bräcklighet hos blomman. När du väljer en behållare, tänk på hur den kommer att överlappa i färg med detaljerna i ensemblen. Den idealiska basen för en blygsam blommig pjäs är en fajanskorg eller vas. Om du föredrar lyxiga blommor som krysantemum, liljor, rosor, använd mer uttrycksfulla kärl: glasvaser, porslin.

Ett enfärgat kärl kommer bäst att betona färgglada blommiga element. Om du gör själva vasen till mitten av ensemblen, och den borde se mer uttrycksfull ut, tas i det här fallet blommor av blygsamma arter och grenar som element. Konstgjord inredning i modern ikebana-stil blir ofta mainstream. Sådana blomsterarrangemang är inte mindre raffinerade och graciösa, medan det är lätt att ta hand om dem, men de kommer att stå väldigt länge, om du jämför med en levande blomma.

En enkel ros ikebana mästarklass kommer att kräva:

• kapacitet: vas, korg;
• själva blommorna och dekoren;
• florist svamp;
• beskärare, kniv, sax.

Algoritm:

• en svamp läggs ut på botten av kärlet, som tidigare fuktats;
• en inte för stor växt ligger i mitten;
• skär stjälkarna till önskad storlek;
• vi lägger blommor i en korg;
• fixera;
• vi lägger till inredning enligt önskemål och koncept, och kompletterar den övergripande bilden.

Blommor är långt ifrån det enda materialet för att göra blomsterarrangemang. Ensembler av frukt och grönsaker ser ovanliga ut. Blomkål används ofta som ett element. Persilja, dill och andra grönsaker ser bra ut som inredning. Frukter kompletteras utmärkt med klasar av bär, rönngrenar. För att få denna ikebana att se mer intressant ut är det bättre att välja grunden för en icke-trivial form. I den kan du lägga ut de utvalda frukterna eller lägga dem på spett och lägga till ytterligare dekor.

Sådana kompositioner är mycket vanliga i både minimalistiska och mer eleganta stilar. Torra grenar av den kala typen tas ofta för att bilda futuristiska ensembler. Gran och tallgrenar passar utmärkt till vinterns festliga produkter, tänkta som present till fest eller som heminredning. Barrgrenar är dekorerade med bollar och annan dekor. Torra blygsamma grenar kompletteras perfekt med blommor.

Vi erbjuder dig en mästarklass för att skapa en elegant komposition från torra grenar och dahlior. Du kan använda dekorativa eller riktiga grenar med bär, hagtornsgrenar, bergaska.

Arbetsalgoritm:

• de valda grenarna finns i behållaren;
• i färd med att placera beskärs grenarna, bli av med onödiga delar;
• det centrala området är dekorerat med grönska och utvalda grenar;
• eftersom kompositionen innehåller färska blommor är det nödvändigt att hälla vatten i vasen;
• välj dahlior av olika storlekar och höjder, inkludera dem i ensemblen;
• avsluta kompositionen genom att redigera elementen.

Det är väldigt viktigt att lägga in den stämning som dominerar dig, din världsbild i ensemblen. Ofta kan det vara en händelse eller bara förkroppsligandet av vädret utanför fönstret. Årstiderna för med sig vissa motiv till ikebana. Mycket ofta är de påhittade för ett ögonblick, semester, som en present eller till dig själv. Nyår, vinter och julteman används ofta i ikebana, såväl som på hösten.

Vårstämningen förkroppsligas främst av blommor: tulpaner, hyacinter, påskliljor, fresia och fruktträdsgrenar. Bestäm först och främst vilken av blomställningarna som kommer att spela huvudrollen, och vilken - den sekundära, hela ensemblen är uppbyggd kring detta.

Algoritm för skapande:

• vi förbereder alla element och verktyg;
• vi förbereder materialet enligt kärlets dimensioner;
• vi fuktar fixeringsmedlet, placerar det i behållaren;
• häll i vatten tills svampen är täckt;
• ta bort extra löv från blommor, skär stjälkarna;
• vi placerar mer uttrycksfulla blommor i mitten;
• lägg sedan till slumpmässigt mindre blommande växter;
• vi ser grenar av fruktträd;
• vi placerar små blommor vid kanterna och betonar storleken och uttrycksfullheten hos de centrala;
• vi fixar alla växter, ger dem rätt riktning.

Höstens motiv är mycket mångfacetterade, de är ljusa, saftiga och effektiva, medan stämningen av vissnande natur kan vara både grundläggande och halvtips. En ljus gren med vackra höstlöv i kombination med matchande blommor räcker för att skapa en graciös ensemble. Fantasy hålls inte tillbaka av någonting här.

Vi erbjuder en algoritm för att skapa ett höstmotiv:

• på botten av kärlet finns en hållare med spikar, den köps i floristbutiker;
• grenar av ett höstträd, till exempel ett fruktträd, tunnas ut;
• ge dem den nödvändiga riktningen och formen;
• fixa i en behållare;
• trimma stammen på den valda blomman, till exempel ros, krysantemum;
• befria dem från överflödigt lövverk;
• placera blommor på olika höjder, till exempel en ros ovanför, en krysantemum under;
• lägg till dekor, räta ut ensemblen.

Vi uppmärksammar flera vackra kompositioner som du kan skapa med dina egna händer och dekorera inredningen.

För information om hur man gör pappersarrangemang, se videon nedan.