Allt om misstaget

Om du gillar att beundra naturen, du gör ovanliga herbarier och älskar att rita, bör du träna på att missta dig. Denna ovanliga typ av brukskonst kom till oss från Japan. Tyvärr är det i dag inte särskilt vanligt bland ryska nålkvinnor, men tekniken förtjänar utan tvekan att bekanta sig med den mer i detalj.

Säkert många av oss samlade herbarier i skolan för lektioner i botanik och naturhistoria. Tekniken att skapa vackra målningar med den felaktiga metoden liknar ett liknande herbarium - skillnaden är att en bild bildas av blommor genom ett collage.

Ordagrant översatt "misstag" betyder "torkad blomma"... Tekniken för floristisk målning är ganska enkel: örter och blommor har naturligtvis ett rikt färgområde, varje blomma och varje kronblad är unik på sitt eget sätt, vilket är anledningen till att du kan skapa de mest extraordinära floristiska kompositionerna från torkade växter med hjälp av applikationer.

Faktiskt, konstnärer målar med blommor och växter precis som de gör med pensel och färger.

Om vi ​​talar om den tekniska komponenten i denna konst, så består den i det faktum att insamlade blommor, löv och örter torkas under förtryck och limmas sedan på en pappersbas... I det här fallet är floristens uppgift att bevara formerna, texturerna och nyanserna av det torkade materialet så mycket som möjligt.

Utvecklades av japanska konstnärer en speciell teknik för att förhindra färgblekning och mörkning av målningar gjorda i tekniken är fel. Dess väsen kokar ner till det faktum att all luft pumpas ut ur utrymmet mellan själva målningen och glasramen - på så sätt bildas ett vakuum, och det tillåter inte blomman att försämras.

Oshibana som en typ av blomsterhandel dök upp i Japan för cirka 600 år sedan.

Under dessa år var denna typ av handarbete samurajernas traditionella konst.

Dessutom måste en artist som arbetar i den här stilen vara skicklig - vilket är anledningen till att samurajen använde misstaget för att uppnå maximal balans och utföra koncentrationsträning.

På 1800-talet blev denna typ av konst utbredd i Storbritannien, varifrån den snart spred sig till länderna i den gamla världen. Och även om fel i dag fortfarande är den mest populära hemma, i Land of the Rising Sun, har denna riktning ändå blivit efterfrågad över hela världen under de senaste åren, som en ovanlig hobby för barn och vuxna.

Beroende på kompetensnivån, olika material används i stil med Oshibana... Så, nybörjare hantverkskvinnor, som precis tar sina första steg i landskapsblomster, föredrar lövverk, såväl som blommande delar av växten. Av dem skapar de floristiska kompositioner, stilleben och ritar kvinnors silhuetter i eleganta klänningar.

Konstnärer med erfarenhet använder dessutom trädbark, grönsaker och frukter.

I den felaktiga tekniken kan du skapa målningar i en mängd olika riktningar, de vanligaste är följande:

• havslandskapsmålning, det vill säga målningar på marina teman;
• landskap;
• fortfarande liv;
• prydnadsmålning;
• bilden av abstrakta målningar;
• motivbilder.

Oshiban-stilen blev utbredd för skapandet av målningar, paneler och andra delar av inredningen. Bilder gjorda i denna stil fungerar som en dekoration för rum inredda i etnisk stil, land, Provence och Eco. De skapar snygga accenter i barnrum, kök och matsalar.

Det är efterfrågat felaktigt, som en riktning för kreativitet, i klassrummet för den tidiga utvecklingen av barn och bildandet av färdigheter i att arbeta med naturligt material. Applicering av blommor och andra växtfragment stimulerar den förbättrade utvecklingen av finmotorik, vilket bidrar till den fulla utvecklingen av barnets nervsystem. Det är ingen slump att hon ofta misstas i klassrummet på rehabiliteringscenter för funktionshindrade barn, samt barn i behov av stöd från en psykolog.

För vuxna mästare blir fel ett slags tillbakadragande från verkligheten, förmågan att lindra stress och slappna av.

Floristisk målning är fel kan hjälpa alla att visa sin konstnärliga förmåga och kreativitet.

För att skapa en målning baserad på löv och blommor bör du förbereda de grundläggande verktygen redan innan du börjar arbeta - detta gör att du kan kasta dig in i den kreativa processen utan att bli distraherad av sökandet efter något objekt för att skapa bilder med den felaktiga tekniken.

Du kommer behöva:

• pappersvaror och manikyrsaxar för att klippa ut detaljerna i bilden;
• en mjuk enkel penna - den används för att rita ett mönster;
• pincett - krävs för den mest skonsamma rörelsen och fixeringen av växtämnen;
• hårdpapp - används som bas;
• glasram - för efterbehandling av det mottagna arbetet;
• lim - vanligtvis används PVA;
• tunna borstar.

Alla dessa verktyg kan lätt hittas i alla hem eller köpas från en pappersaffär. Men förberedelsen av förbrukningsvaror för arbete kräver ett mer seriöst tillvägagångssätt.

Vi uppmärksammar dig på det faktum att för att skapa paneler och målningar från växtfragment räcker det inte att samla blommor, kronblad och örter. Det är också nödvändigt att bearbeta sin yta kompetent - arbetets komplexitet, såväl som bildens dekorativa utseende, kommer till stor del att bero på detta. Vanligtvis används följande material för att dekorera panelen:

• blomblad;
• bark av träd;
• växters frön;
• löv av träd;
• örter;
• Poppelfluff.

Allt detta kan du samla i närmaste skog eller park.

Efter insamlingen måste växtmaterialet placeras i en speciell mapp eller under förtryck och torkas tills arbetsstyckena blir tunna och platta.

Det händer så att naturens gåvor under bearbetningen förlorar sin mättnad och ljusstyrka i färger och till och med ändrar nyansen - långvarig värmebehandling hjälper till att korrigera denna situation.

Materialet som framställs på detta sätt blir skört efter torkning, så en obekväm rörelse räcker för att omintetgöra alla ansträngningar för att förbereda det. Det är mycket viktigt att vara särskilt uppmärksam på lagring av växter: erfarna hantverkare tar en hermetiskt förseglad låda för detta - det skyddar växterna från vatteninträngning och skyddar dem från insektsangrepp.

Efter att alla naturliga material har samlats in och torkat kan du fortsätta direkt till skapandet av en floristisk applikation.

Vi erbjuder en steg-för-steg-mästarklass om att komponera ett landskap med den felaktiga tekniken, den innehåller flera steg.

• Först måste du ta kartong och applicera konturerna av bildens huvudfragment på den - det här är förgrund (flod, kust och horisontlinje). I detta skede behöver du inte tydligt rita alla element. Efter det ritas trädens kronor och stammar.
• Sedan kan du fortsätta direkt för att limma växtämnena. Du måste börja arbeta från himlen: oftast för detta tar de ett omslag av majskolvar och skär ut moln från det längs konturen.
• Därefter appliceras lim på hela ytan av arket med en tunn borste, så att detaljerna fästs på bilden. Hela bilden placeras under en press i 3-4 minuter - detta måste göras så att PVA är helt torr och alla element i växten är säkert fästa.
• Vidare kan du gå vidare till utformningen av flodens vattenyta. För detta används vanligtvis björkbark (björkbark): den är uppdelad i tunna plattor och en liten del av floden skärs ut.
• Efter det väljs harmoniska nyanser och de återstående fragmenten limmas. Landskapet utsätts återigen för hårt förtryck och torkar upp inom 3-5 minuter.
• I nästa steg kan du gå vidare till utformningen av bakgrunden på bilden. Det är bäst att använda baksidan av poppelbladen för detta - den har en lätt silverton och förmedlar därför den nödvändiga suddigheten av bakgrunden så bra som möjligt.
• Arken skärs längs den markerade konturen och fästs försiktigt på kartongbasen, och sedan trycks bilden ned igen.
• I nästa steg kan du avbilda flodens vänstra strand - för detta ändamål tas poppel- eller lönnlöv och skärs till önskad form.
• Alla förberedda element är bifogade på bilden, medan du måste se till att gradienterna mellan löv av olika nyanser är så jämna som möjligt.
• För att dekorera den andra banken kan du ta aspblad - de återskapar konturerna av träden i bakgrunden så realistiskt som möjligt.
• Framtill på bilden är element framställda av rosenblad förstärkta. Det kvarstår också kravet på att säkerställa en jämn övergång från en färg till en annan för att undvika märkbara tonala leder.
• Om så önskas kan bakgrunden av landskapet vara komplettera med barrträd. För detta är malörtsgrenar lämpliga - de kan limmas i form av julgranar, olika i storlek.
• Efter att huvuddelarna i bakgrunden har utarbetats, det är värt att uppmärksamma träd och andra stora detaljer. Till exempel kan björkstammar planteras på en av bankerna - de skärs ur björkbark, bredvid dem finns buskar baserade på rosenblad. Lövverket på träden bildas av bitar av löv som rivs av med händerna - i det här fallet visar sig de vara ojämna, och detta motsvarar idealiskt själva idén om en floristisk komposition.
• Alternativt, för att avbilda en skog, kan du använda lönn eller jordgubbsblad.
• På en av bankerna, om så önskas du kan bilda en klippa - för dess design är det värt att använda mörkfärgade ämnen.
• I slutet av arbetet arbetar mästaren fram de minsta delarna av landskapet - det här är mörka områden nära kusten och reflektion i vattenytan, här kan du ta ljusa och mörka löv av alla växter. Det viktigaste är att varje använd detalj passar in i bilden så harmoniskt som möjligt och kompletterar den.
• Det färdiga landskapet trycks ner igen av pressen och äntligen torkat.
• Efter det kommer det att finnas kvar lägg bara bilden under glaset och sätt in den i ramen.

Oshibana är en japansk målning av fantastisk skönhet, som hjälper konstnären att visa fantasins flykt och kreativ individualitet. Med ett kompetent tillvägagångssätt för att rita med torkade växtfragment, i stil med ett fel, kan du skapa fantastiska målningar som harmoniskt passar in i ditt hems inre.

Du kan lära dig mer om konsten att ta fel i följande video.