Monotyp

Monotyp hänvisar till de konsttekniker som är starkt förknippade med improvisation, överraskning, inte helt förutsägbart resultat. Detta är dess främsta charm: skapandet av utskrifter har alltid ett element av ett plötsligt beslut och förmågan att tolka avtrycket på ett intressant sätt.

Denna typ av grafik anses vara en unik och till och med instrumentell (tillämpad) ritteknik.... Det är brukligt att kalla dess skapare för fader Giovanni Castiglione, en italiensk gravyrmästare. I Ryssland såg den breda massan först monotypen tack vare Elizaveta Kruglikova, som behärskade ovanliga tekniker när hon studerade i Paris, och sedan tog med dem hem och gjorde dem populära hemma.

Kärnan i tekniken är att skapa ett intryck. En ritning appliceras på en speciell platta - antingen med en borste eller med en stencil. Sedan läggs ett papper på denna ritning. Som ett resultat kopierar en ovanlig, helt ny bild inte ritningen (som grund för ett tryck). Och den här bilden trotsar replikering. Så beskrivs den klassiska tekniken. Men mönstret kan appliceras inte bara på plattan.

Proffs använder en platta, intrycket från en metallyta är ljust, uttrycksfullt, mättat. Samma platta kan appliceras många gånger genom att helt enkelt tvätta bort det tidigare mönstret. Men idag inkluderar monotypi mer än en av teknikerna inom bildkonsten. Det är också en konstpraktik, som har varit mycket populär inom psykologi i nästan tre decennier.

Och även om monotypi betraktas som en tryckteknik som en prioritet, är det inte alls detsamma som gravyr eller litografi, träsnitt. Detta är ett fundamentalt annorlunda sätt att få en bild. Det speciella i dess unika, på sätt och vis, monotypi kan betraktas som en föreställning. Ofta är det ganska igenkännliga bilder - landskapsbilder till exempel. Men ibland är det en abstraktion, där färgkombinationer, texturer, gradienter, interaktioner av färgfläckar är intressanta.

Förresten, om färgfläckar. Till och med för cirka 100 år sedan testade och studerade schweiziska psykologer personlighet med hjälp av ritningar skapade i monotyptekniken. Det är ännu mer korrekt att säga att dessa var psykoterapeuter, det vill säga att ritningarna deltog i kliniska studier. Patienterna ombads titta på bilderna, och folk måste säga vilket föremål som användes för avtrycket. Senare, inom barnpsykologi och pedagogik, började denna metod användas aktivt: så här studerades åldersegenskaperna hos barn.

Monotyp är så väl utvecklad som teknik att den förtjänar en artförgrening.... Och det kommer att delas in i typer enligt färgschemat, enligt metoden för att applicera bilden, enligt typen av tryckform, enligt typen av bas för trycket och enligt material. Så, monotyp kan vara monokrom och polykrom. För monokrom, offsetfärger eller svarta tryckfärger används.

Andra typer av monotyper.

• Efter appliceringsmetod det antar ett utseende med en ren form och färgborttagning från underlaget. I det första fallet appliceras ritningen på en ny plats som rensats för den. I den andra tas färg bort från basen, och en fundamentalt annorlunda bild kommer att erhållas.
• Efter typ av tryckplåt monotyp kan vara med en bas i form av trä, glas, plast, film eller mer traditionell metall. Den ovan nämnda spegeln kan hänföras till glas.
• Tja, av typen av konstmaterial monotyp kan utföras med gouache, akvarell, bläck, akryl, olja, etc.

Men detta är inte all artindelning. Aquatipia har blivit en separat teknik idag - det är när en ritning appliceras med gouache, och sedan målas områden fria från färg över med svart bläck. Bladet torkas sedan och läggs sedan i vatten. Mascara kommer inte att lösas upp i vatten exakt, men gouache kommer att lösas upp fragmentariskt. Du kommer att få en ovanligt suddig bild.

Det finns också en sådan variation som deotypi... I det här fallet placeras ett pappersark på en form med färg och ett tunt spårpapper placeras ovanpå det. En pennteckning appliceras på kalkerpappret (dock kan andra verktyg användas, men en penna är oftare). Detta kommer att skriva ut bläcket ojämnt på papperet och skapa något ovanligt. Det finns negativ monotyp... För att skapa det måste du ta en form med resterna av färg (den som används vid deotyping), måla de omålade fragmenten igen och göra ett nytt tryck på arket.

Det finns aquatipia, finns det akvagraf - du måste ta flytande olöslig färg och sakta tillsätta den i en behållare med vatten. På ytan kommer färgpigment att erhållas, som blandas noggrant med en borste och bildar mönster. Och sedan skickas ett pappersark i en behållare med redan färgat vatten, ett avtryck av motivet görs direkt på vattnet, och arket tas försiktigt ut ur det färgade "badet".

En underbar, mycket organisk typ av monotypi anses vara florotypi... Färg appliceras på formen (hittills är allt standard), och kronblad, blommor, löv läggs ut ovanpå, täckta med papper. Sedan går allt under pressen, och sedan lämnas ett avtryck med konturerna av naturliga motiv på papperet - det här är vansinnigt vackert, subtilt och ser mysigt och elegant ut i inredningen av huset.

Men det är inte allt. Det finns dekalkomani - en teknik där en färgteckning från ett ark överförs under tryck till tyg eller keramik (kanske något annat). Slutligen är många fortfarande bekanta från skolan blotografi - en underbar typ av monotyp, som erbjuder alla lite "lurar".Akvarell eller gouache hälls på mitten av ett pappersark, och sedan lutar detta ark åt olika håll, färgen bildar ränder (fläckar).

Monotypi motiverar titeln på okonventionell ritteknik med utseendet på en sådan typ som nitrografi... Det är när konstnären gör någon form av bild på papper (ofta vikta på mitten i ett häfte), sedan på något intressant sätt sprider tråden över färgen, pressar arket med ett annat ark eller bara den andra vikta delen. Men trycker så att ändarna på tråden sticker ut under pappret. Nästa steg är att dra ut tråden utan att störa papprets position. Tråden kommer att glida över färgerna, smeta ut dem, lämna något slags mönster. Även han är alltid oförutsägbar.

Det finns tillräckligt med intressanta trick i denna teknik. Men de viktigaste betraktas som två, och delar upp monotypen i landskap och motiv.

Denna teknik är särskilt spektakulär, det är intressant att arbeta med den.... Och oftast är det en skog, en flod mot bakgrund av träd, med ett ord, något sådant. Att visa en skog på en vattenyta är en nybörjarfavorit för landskapsmonotyper, men det är verkligen vackert. Ett tjockt pappersark måste vikas på mitten. Den nedre delen bör säkert vara mindre än den övre. Träd är ritade i toppen. Och när toppen är ansluten till botten (för att skapa ett tryck) får du effekten av att reflektera dessa träd i vattnet. Denna teknik kommer att tilltala både barn och vuxna. Och viktigast av allt, det visar sig nästan alltid.

Det färdiga arbetet kan ramas in, det ser väldigt imponerande ut.

Det är också lätt att lära sig, även för barn. Speciellt för barn, eftersom allt förklaras i en lektion med ett barn mycket tydligt... Barnet, efter steg-för-steg-instruktioner, avbildar ett välbekant föremål. Det är ritat på en av sidorna av arket, och innan du börjar arbeta är arket, som du kan gissa, böjt på mitten. Vad är det för: det är så barnet bekantar sig med symmetriprincipen, för på den andra delen av arket visas fisken eller svampen som ritats av honom symmetriskt.

Om de är förskolebarn bör de rita föremål som har en tydlig geometrisk form - på så sätt kommer symmetriprincipen att märkas tydligare.

Allt material som behövs för att skapa ett tryck kan grovt delas in i 4 grupper. Det här är basen, det här är färger, det här är tillbehör och det här är ytterligare komponenter. Så grunden kan vara tjockt papper eller kartong, nybörjare använder dem vanligtvis. Men det är viktigt att ytan är omedelbart ogenomtränglig med färg, annars fungerar inte trycket. Du kan ta plast, glas, spegel.

När det gäller färger brukar barn använda vattenfärger, medan vuxna föredrar akrylfärger. De är ljusare, deras konsistens är tätare. Utskriften blir mer mättad. Du kan också ta gouache. Borstar eller rullar används som tillbehör, men för att rita detaljerna är det vettigt att ta bomullstussar, tandpetare, borstens bakspetsar, pennor - något som repar eller leder tunna linjer.

För att tydligt visa vilka "trick" monotypen är kapabel till, räcker det med att göra ett par arbeten på de enklaste mästarklasserna.Till exempel att göra en fjäril med monotyptekniken. MK passar både förskolebarn och äldre barn, och även en nybörjare-vuxen kommer att vara nyfiken. För att skapa en fjäril behöver du ett tjockt ark akvarellpapper, såväl som gouache, en pensel och vatten i ett glas.

Monotyp på temat "Fjäril" steg för steg.

1. Rulla ett ark tjockt papper med struktur på mitten med ett häfte.
2. I mitten av arket, skissera insektens mage, du kan göra detta i svart.
3. På ena sidan (endast på en!), Du måste skissera vingarna på en fjäril. De ska vara av ljusa färger, uttrycksfulla, mättade. Varje vinge ska ha något slags mönster eller prydnad.
4. När detta är gjort måste arket pressas i halvor mot varandra. Och för att göra ritningen tydligare intryckt kan du gå över det vikta arket med en rulle.
5. Det återstår bara att vika ut arket snyggt, i en rörelse.

Redo!

Mycket vackra verk är gjorda på vintertema. För barn är detta en bra övning för att utveckla kreativt tänkande. Snö på marken, flygsnö, träd med snömössor - det här muntrar alltid upp på vintern, det ser lite magiskt ut.

Och här finns det flera intressanta alternativ som kommer att bli helt oberoende målningar.

• Gör en bakgrund på en glasyta med blå färg. Du kan använda blå, lila, blanda nyanser. Sedan görs olika mönster med en bomullspinne på denna bakgrund. Ett rent ark tjockt akvarellpapper läggs på den våta ritningen. Den resulterande bilden är täckt med silverglänsande gnistrar. Det här kan vara en färdig målning eller bakgrund till något slags nyårshantverk.
• Du måste ta ett tätt ark, rita blåaktig snö där och vita moln på den (i gouache). Skrynkla sedan arket så att färg ackumuleras i mitten av vecken - bakgrunden blir ljusare. Och när färgen torkar rätas arket ut igen.
• Ta ett tjockt pappersark, vik det horisontellt. Överst ritar du molnen med blått och vitt. Gör sedan ett avtryck på botten med hjälp av en rulle. Vinterhimmel, snötäcke - allt är vackert och frost överförs bokstavligen från ritningen.

Enligt samma princip som en fjäril görs en symmetrisk blomma eller fisk. Om landskapet eller motivmonotypen inte är så intressant kan du försöka avbilda ett stilleben. Och det är alltid intressant att leka med abstraktion, som vi sedan kan måla färdigt några detaljer till och förvandla dem till något uppenbart igenkännligt. Imponerande konstnärliga experiment!