Allt du behöver veta om musiker

Det är svårt att föreställa sig livet utan musik - det omger en person, tränger in i själen och har en allvarlig inverkan på människors känslomässiga tillstånd. Många människor tror att det bara är avsett att lysa upp fritiden, men i de flesta musikaliska kompositioner finns det en mening och någon form av pedagogiskt ögonblick.

En musikers arbete är mångfacetterat, och det kan tyckas att det inte är svårt alls - spela för dig själv i full njutning. Men i motsats till vad många tror måste en person som är professionellt engagerad i musik möta allvarliga svårigheter när han ska bygga en karriär.

Forskare tror att musik har sitt ursprung samtidigt som mänskligheten. Ett av de äldsta instrumenten är flöjten, den hittades under arkeologiska utgrävningar nära skulpturerna, som är 40-45 tusen år gamla. I det inledande skedet av samhällets uppkomst var musik mer av en tillämpad karaktär, som användes för ritualer och religiösa ceremonier. Med tiden blev det mer komplicerat, och redan de gamla grekerna använde aktivt polyfoni - endast professionellt utbildade musiker kunde framföra kompositioner på den tiden.

Under utgrävningar i Mesopotamien upptäcktes den första sången inspelad på en lertavla - den använde den tredje och pytagoreiska skalan. Uppenbarligen komponerades de av en person som var väl insatt i denna fråga. Under medeltiden i Europa fanns musiker både i den katolska kyrkan och i det sekulära samhället. All vidare historia är förknippad med den aktiva utvecklingen av musik, uppkomsten av de senaste trenderna, instrumenten och metoderna för framförande.musikaliska verk. Under upplysningstiden njöt folk av klassisk musik representerad av instrumentala konserter, operor eller symfonier.

Många människor älskar musik, men alla kan inte kallas musiker. I teorin kan definitionen av "musiker" tillämpas på alla som gör musik, spelar ett instrument, komponerar motiv eller framför sånger. Musiker kan vara amatörer eller proffs. För det första är musik själens diktat, de utför det för sig själva eller en begränsad krets av nära människor, för det andra - en källa till försörjning.

I det moderna samhället är musikens betydelse stor. Å ena sidan är vilken melodi som helst först och främst underhållning. Idag råder ingen brist på musikprogram i radio och TV, och det hålls konserter i varje stad. Samtidigt har musiken alltid fyllt vissa pedagogiska uppgifter och bidragit till utvecklingen av vissa ideologiska attityder. Det är därför som musikeryrket kännetecknas av ett ökat ansvar. Faktum är att i händerna på en professionell - ett riktigt vapen som inte bara kan kontrollera människors humör utan också deras idéer.

Liksom alla andra yrken har musikyrket sina för- och nackdelar. Låt oss börja med fördelarna. Den viktigaste av dem är den utbredda efterfrågan. De flesta evenemang som hålls involverar nödvändigtvis musikaliskt ackompanjemang. Det innebär att med en portfölj och erfarenhet av att prestera garanteras regelbunden anställning.

Drivkraften för kreativa personligheter har alltid varit och förblir universellt erkännande. En person som har nått framgång vinner popularitet, han blir känd, han har många fans och detta ger honom stor inre tillfredsställelse. Interaktion med människor med liknande intressen orsakar inte mindre trevliga känslor. I deras krets känner han sig bekväm, hämtar en inspirationskälla och utbyter nyttiga erfarenheter som han behöver för professionell utveckling.

Framgångsrika musiker åker regelbundet på turné, som kan äga rum i olika delar av världen. Tack vare detta kommer de att lära sig mer om livet, ovanliga traditioner och seder från andra nationaliteter, få en chans att se olika länder och kända arkitektoniska monument med egna ögon. En sådan möjlighet är osannolikt att lämna en kreativ person likgiltig.

Och, naturligtvis, är den monetära belöningen en mycket betydande fördel. En framgångsrik musiker kan ha ganska imponerande arvoden, även gatuartister med en bra repertoar, om de har förmågan, får en bra månadsinkomst., för att inte tala om popartister, vars inkomster uppgår till hundratusentals rubel.

Trots all attraktivitet och romantik i detta yrke blir inte varje musiker populär. De fåfänga försöken från många nybörjare att bryta sig in i toppen av listorna leder ganska ofta till depression, långa år av träning och sökandet efter deras tittare verkar värdelösa för dem. Desperata, sådana människor ger upp sina drömmar, ger upp kreativitet och förlorar meningen med livet.

Dock, och kända personer i musikbranschen har också något att oroa sig för - vilken ära som helst... För att uppnå en konsekvent hög inkomst räcker det inte att förklara sig själv väl och försöka ockupera en eller annan nisch på musikalen Olympus - hastigheten med vilken lyssnare glömmer idolernas namn är blixtsnabb. Det enda som kan rädda musiker från glömska är dygnet runt, hårt, utmattande arbete, ständiga repetitioner och oändliga "chasch".

Det finns flera musikspecialiteter.

• Instrumentalistisk konstnär. Den här personen är flytande i det ena eller det andra musikinstrumentet, han är väl bekant med alla ackord och tekniker. Hans ansvar inkluderar reproduktion av befintliga kompositioner. Denna kategori inkluderar trummisar, pianister, dragspelare, gitarrister, cellister och andra instrumentalister.
• Vokalister i sitt arbete använder de sin röst för att förmedla författarens musikaliska idé. Dessa människor har perfekt tonhöjd, de kan sjunga både solo och som en del av en grupp eller kör, de framför a cappello-musik eller med musikaliskt ackompanjemang.
• Grunden för musikalisk kreativitet är tonsättare, det är de som komponerar nya musikstycken. Om det inte fanns några kompositörer skulle det inte finnas någon musik och musiker i allmänhet.
• Konduktörer de styr kören eller orkestern genom rörelser av fingrar och ansiktsuttryck - de dikterar till artisterna sin egen vision av den tanke som kompositören har lagt ner i sitt verk.
• Arrangörer är engagerade i anpassningen av verket till kraven i moderna musiktrender. De skapar kompositioner som kan skilja sig något från originalversionen.
• Det är omöjligt att inte nämna en sådan kategori av musiker som musikkritiker... Deras uppgifter inkluderar en expertbedömning av sånger, symfonier, operor och andra verk, och lyfter fram deras styrkor och svagheter. Musikkritiker bidrar genom sitt arbete till popularisering och utveckling av musikaliska trender i samhället.
• När man räknar upp de moderna typerna av musikyrken kan man inte undgå att nämna en relativt ny specialitet - DJ... Denna kategori inkluderar kreativa individer som kan skapa moderna kompositioner med hjälp av spår i olika stilar och komplettera dem med möjliga ljudeffekter.
• Musiklärare i viss mån kan det också hänföras till detta yrke, eftersom det är på dem som alla färdigheter, förmågor och kunskaper som framtida musiker får för att utföra sina huvudsakliga aktiviteter kommer att bero.

På grund av det faktum att begreppet "musiker" i sig är ganska allmänt, som förenar människor med olika specialiseringar, är det svårt att peka ut några specifika ansvarsområden som skulle motsvara alla representanter för detta yrke.

Generellt sett inkluderar musikernas uppgifter:

• skapande av nya musikstycken;
• framförande av musik - det kan antingen vara musik av din egen komposition eller av andra kompositörer;
• deltagande i konsertprogram.

I de flesta fall bestäms kraven för medlemmar av musikaliska yrket av deras arbetsplats. Allmänna yrkeskunskaper inkluderar:

• närvaron av musikalisk utbildning;
• välutvecklat öra för musik;
• vokala prestationsförmåga;
• innehav av musikinstrument;
• förmågan att komponera musikaliska kompositioner.

Den främsta egenskapen hos alla professionella musiker är talang. Nuförtiden är det inte ovanligt att begåvade musiker strävar efter att ta positionen som en ledande instrumentalist eller artist, och tror att de har alla nödvändiga egenskaper för detta. Men inte alla inser att talang först och främst bör kompletteras med det unika i ljudet av en röst eller ett instrument - detta kommer att hjälpa till att sticka ut från ett stort antal andra artister och förklara sig som en person. Detta betyder att för en framgångsrik konsertverksamhet är det viktigt att en musiker har sin egen individuella uppfattning om världen, bestående av ljusa och färgglada bilder av världen som han kan dela med sig av.

En musiker är en känslomässig, känslig person som är benägen till empati. Genom musiken kan han uttrycka sin personliga inställning till en viss situation, berätta en fascinerande historia så att den kan väcka samma känslor hos allmänheten. Kreativa människor är vanligtvis ganska oförutsägbara, så det är svårt att ställa några generella krav på dem. Men i detta yrke kommer uthållighet, en hög grad av organisation och beslutsamhet att hjälpa en person att uppnå erkännande.

Obligatoriska personliga egenskaper inkluderar förmågan att hitta ett gemensamt språk med människor omkring sig, att få kontakt med dem. Musiker måste vara karismatiska - dessa människor är alltid i sikte, bevakade av åskådare och fans, därför kommer förmågan att presentera sig själva och utvecklade kommunikationsförmåga att göra dem mycket närmare den önskade framgången. Ett annat krav som vanligtvis ställs på musiker är snyggt utseende.

Vanligtvis tar det många år att bemästra musikyrken och börjar i barndomen. Naturligtvis finns det undantag - dessa inkluderar personer utan specialutbildning som börjar bekanta sig med musik vid en senare ålder. Men som regel finns det bara ett fåtal av dem, och bara de mest begåvade av dem kan räkna med framgång. I alla andra fall går riktiga musiker från amatörkategorin till den professionella kohorten endast om de åtföljs av studier och hårt arbete under hela livet.

För att bli musiker bör man i ung ålder skriva in sig på en barnmusikskola eller en barnkonstskola. Institutioner av den första typen specialiserar sig uteslutande på musikalisk riktning, och i den andra hålls dessutom lektioner och mästarklasser i dans och teatraliska färdigheter. Barnens musikaliska utbildningsinstitutioner lär ut att spela musikinstrument, kör- och solosång samt dirigering. Vanligtvis tar musikskolor emot barn i åldrarna 6-7 år, även om det finns klasser för äldre barn. Studien varar från 3 till 8 år, beroende på den valda riktningen, medan det, som i en vanlig skola, också finns överföringsprov, test och andra test som bekräftar förvärvet av musikaliska färdigheter. Efter examen får en ung musiker ett intyg om ytterligare utbildning.

I nästa steg av utbildningen får framtida musiker och kompositörer gymnasieutbildning – det kan vara en musikskola eller en konsthögskola. Den totala studietiden är 4 år, efter avslutad utbildning utfärdas ett diplom som anger vilken behörighet som ges. Och slutligen är det sista steget i hela utbildningscykeln högre utbildning - musiker får sin framtid i ett konservatorium, akademi eller specialiserade universitet. Programmet tar cirka 5 år, efter examen anses musikern vara professionell.

En musikers lön beror direkt på inom vilket område han arbetar. Faktum är att det finns många platser där en representant för musikyrket kan få arbete - från dagis till populära musikgrupper. En annan fråga är att alla ambitiösa artister drömmer om att ge konserter på stora arenor.

Oftast är musiker anställda på någon av följande platser:

• musikaliska utbildningsinstitutioner;
• kulturinstitutioner;
• vinterträdgårdar och teatrar;
• filmstudior;
• restauranger;
• produktionscentra;
• företag inom underhållningsbranschen.

Det bör noteras att nästan alla musiker har oregelbundna arbetstider.Till exempel arbetar artister som uppträder på städer vanligtvis på helger och helgdagar, och deras arbetsdag varar ofta 10 timmar, men på vardagar är de praktiskt taget inte inblandade. Eller musikaliska grupper som uppträder på klubbar och restauranger - deras huvudsakliga sysselsättning är på kvällen och natten, medan de under dagen vilar. Perioden från fredag ​​kväll till söndag är mest efterfrågad bland dem.

Det finns inget säkert svar på frågan om musikernas lön. Faktum är att nuförtiden finns det till exempel pianister, varav en kan utveckla 15-20 tusen rubel, och den andra - 100 tusen. Och problemet i det här fallet är inte ens att en av dem är begåvad och den andra inte; de kan vara lika professionella mästare i sitt hantverk, bara den ena har lite mer tur än den andra. Detta är den största svårigheten för alla musikyrken - att vara på rätt plats vid rätt tidpunkt, att komma in i rätt stream och hitta din lyssnare. Om vi ​​talar om den genomsnittliga kohorten av musiker som har ett fast jobb i en underhållnings- eller kulturinstitution, tjänar de cirka 20-30 tusen rubel i månaden.

När det gäller musiker som företrädare för yrket kan man inte bortse från de som tjänar pengar på stadens gator. Oftast har de högre musikalisk utbildning, perfekt tonhöjd och bra framförandeteknik. De tvingades tala på gatan av den lilla lön de får på sin huvudsakliga arbetsplats. Hur konstigt det än kan låta så tjänar de flesta musiker som spelar i övergångar mycket mer pengar än till exempel i ett konservatorium eller en liten orkester.

Dock och här är lönespridningen stor - en musiker kan tjäna 100 tusen rubel i månaden och en annan - 3 gånger mindre. Det totala beloppet påverkas av ett stort antal faktorer. Först och främst är detta punktens permeabilitet, såväl som repertoaren. Om en musiker uppträder på samma plats hela tiden, framför samma musik, så "tråkar" dessa melodier över tid lyssnarna och detta leder till en minskning av inkomsten.

Om det verkar för dig att du inte klarar dig bra med yrket som musiker, så här är tre intressanta fakta.

• Den berömda österrikiske pianisten Wittgenstein förlorade sin arm under första världskriget. Ändå kunde han återvända till konsertframträdanden och nå höjderna av professionell skicklighet, genom att utföra kompositioner med en vänsterhand.
• Beethoven kände sig inte alltid inspirerad. Därför, innan han började komponera melodier, doppade han alltid huvudet i ett kärl med isvatten - denna teknik blev en vana hos honom, och kompositören kunde inte vägra det förrän de allra sista dagarna av sitt liv.
• En gång kom en ung man till chefen för Milanos konservatorium och bad att få lyssna på hans verk. Examinatorernas dom var hård: "Du bör ge upp tanken på musik." Det var Giuseppe Verdi.