Modedesigner: vem är det och vad gör det?

Yrket som modedesigner lockar dem som är intresserade av modebranschen och har kreativitet i denna riktning. Utbildning spelar förstås en viktig roll, men man kan inte klara sig utan en viss talang på detta område. Om du ska studera till modedesigner måste du ta reda på vem det är och vad det gör.

Först av allt, en modedesigner - detta är en person utrustad med vissa talanger, en känsla för smak och stil, förmågan att subtilt känna världen runt, dess harmoni, att reagera känsligt på alla förändringar, för att kunna förstå konsumenternas önskemål... Det skulle vara trevligt att ha dessa böjelser initialt, men du kan utveckla dem under arbetets gång. Huvudsyftet är att utveckla och skapa nya saker inom klädområdet, att göra vissa grepp. En konstnär, en modedesigner, kan själv utveckla en idé, göra en skiss av kläder eller skor, och eventuellt skapa det första provet, Modedesigner, inklusive en skräddare, ska kunna genomföra sina idéer. Men detta är inte en del av hans plikter, andra människor är engagerade i detta, han kan bara göra en beskrivning och styra processen.

En modedesigner kan också ha olika inriktningar, till exempel i utvecklingen av en teaterdräkt. Och en sådan person arbetar naturligtvis på en teater eller annan kulturinstitution där hans tjänster krävs. Sådana specialister arbetar även inom andra områden. Så en modedesigner-frisör är engagerad i skapandet och genomförandet av olika frisyrer.

De som bestämmer sig för att bli modedesigner ser säkert många fördelar med yrket. Och det är det verkligen. Det här är en chans att uttrycka dina idéer och dela dem med människor, göra dem vackrare och muntra upp dem. Detta är ett intressant händelserikt liv, som utspelar sig i det eviga sökandet efter något nytt. Detta är en möjlighet att ständigt hålla sig à jour med alla händelser i modevärlden och ständigt förbättra dina färdigheter. Om en person verkligen brinner för ett yrke, kommer hans liv att vara ljust, eftersom han gör det han älskar.

Slutligen, med hårt arbete, finns det alltid en möjlighet att tjäna bra pengar, att starta ett företag, för att förverkliga sig själv mer fullt ut. Nackdelarna inkluderar det faktum att i närvaro av vissa ambitioner är det inte alltid möjligt att förverkliga sig själv till fullo, det är alltid hög konkurrens, och det är inte så lätt att bryta sig in i ledarna.

Vi kan säga att en designer och en modedesigner är konsonantyrken. Men det finns också subtiliteter genom vilka skillnader kan upptäckas. Designern fångar allmänna trender i modevärlden och utvecklar helt nya föremål, introducerar toucher och anteckningar som gör kläder moderna, vackra, intressanta och efterfrågade... Designern tänker ofta över hela kollektionen som helhet, dess huvudriktning, stil.

Designern utvecklar en skiss och introduceras i processens alla subtiliteter och arbetar med att skapa varje enskild produkt. Det är så han skiljer sig från designern. Men generellt sett kan båda proffsen engagera sig i båda aktiviteterna, ta kurser, till exempel, eller bemästra vissa saker på egen hand. Och då kommer skillnaden mellan dem att försvinna.

Om en modedesigner arbetar i en ateljé eller en klädfabrik och inte är engagerad i en individuell aktivitet, tilldelas han vissa ansvarsområden. Han kan vara engagerad i både utvecklingen av sin egen kollektion och utföra order från kunder som bara verbalt kan uttrycka det de skulle vilja se, och sedan börjar modedesignerns arbete, som gör en skiss och presenterar den för kunden . Om skissen godkänns är en fräsare och en skräddare inblandade i arbetet. Både skräddaren och modeskaparen kan närvara vid monteringen. Men alla viktiga frågor och ändringar eller modifieringar av produkten löses med designern.

Han kan utföra funktionerna som en konstnär, en designer och en teknolog. Men om vi pratar om ett storskaligt företag kan det vara olika personer. En modedesigner är bara intresserad av att skapa skisser. Efter honom förbereder designern-designern mer detaljerade ritningar. Och redan modedesignern-teknologen bestämmer på vilket sätt att implementera det tänkta till verklighet. En modedesigner som skapar samlingar av kläder måste kunna presentera dem i ett gynnsamt ljus, tänka över nyanserna i showen tillsammans med de personer som ska förbereda evenemanget.

Varje yrke kräver av en person inte bara professionella färdigheter, utan också vissa personliga egenskaper. Och modedesignern är inget undantag.

Först och främst är det här en person som inte står stilla, han är intresserad av allt. Och inom området för hans intressen - inte bara modevärlden. Huvudkaraktärsdraget ska vara önskan att förbättra, erövra nya höjder, släppa gärna in nya saker i livet... När allt kommer omkring är en modedesigner alltid nya trender, idéer, mål. Aktivitet och engagemang är viktiga komponenter i denna fråga. Speciellt om en person arbetar individuellt. Han måste kunna vinna stamkundernas förtroende.

Av stor betydelse är kommunikationsförmåga och förmågan att förhandla utan att tappa självkontrollen... Under arbetets gång kommer du att behöva samarbeta med olika människor, du måste kunna hitta ett förhållningssätt till alla. Möjligheten att stödja alla samtal kommer att vara en mycket bra bonus.

När det gäller färdigheter måste en modedesigner kunna rita och skissa för att kunna skildra sin idé på papper och uttrycka vilken idé som helst. Hans kreativa tänkande kommer alltid att tillåta att göra de nödvändiga accenterna, lägga till detaljer, slutföra skissen i rätt riktning. En person i detta yrke har alla färdigheter som en skärare och en skräddare.... Han kan göra exakta mätningar, klippa tyget och sy produkten, göra den nödvändiga inredningen.

Professionell kunskap består i att fullständigt och grundligt känna till hela processen för att tillverka kläder från det allra första stadiet (idé) till det sista steget (tillverkning av en produkt). Designern vet allt om tyger - deras egenskaper, fördelar och nackdelar, deras tillverkningsteknik. Kombinationen av färgpaletten är också inom området för hans yrkesverksamhet.

Han vet också allt inte bara om modelagar, stilar och trender, utan också om vilka modeller, silhuetter, färger som är lämpliga för specifika kroppstyper, utseende och andra nyanser som gör att du kan förvandla människor med vackra kläder.

För att bli modedesigner i framtiden bör du utveckla vissa färdigheter från skolan. Konstskolan kommer att vara till stor hjälp. Olika konsttekniker kommer att bemästras där. Att studera på en konstskola kommer i alla fall att ingjuta smak, förmågan att förstå stilar och färgkombinationer. Om du inte lyckades komma in på en konstskola kommer konstateljéer och designskolor att vara användbara. Du kan lära dig och utvecklas på egen hand, men detta kommer i tillägg. Riktiga lärare stör fortfarande inte i att nå målet. Det finns många universitet där du kan bemästra ditt favorityrke. Här är bara några av dem.

• Saint Petersburg State University of Industrial Technologies and Design. Du kan välja områden som "Design, teknik och design av textilier", "Design av lätt industriprodukter."
• Institute of Business and Design Moskva... Här kan du studera vid Fakulteten för design och mode.
• Omsk State Technical University... Denna utbildningsinstitution erbjuder anvisningar "Design", "Design av lätt industriprodukter", "Teknik för lätt industriprodukter".
• Kuban State University. Här kan blivande modeskapare vara intresserade av riktningen "The Art of Costume and Textile".

Det här är bara några av de universitet och vägbeskrivningar som hjälper dig att få det önskade yrket och ta de första stegen mot att förverkliga dina drömmar. Du kan alltid välja det universitet som ligger närmare din hemstad. Olika universitet har sina egna nyanser av antagning, men oftast behöver du ta obligatoriska ämnen - Ryska språket, litteraturen och historien. Obligatorisk kommer att vara och kreativ konkurrens, där du måste avbilda en ritning, ge den ett namn och berätta om din skapelse.

Den kreativa tävlingen kan ske i flera steg. Allt beror på universitetets prestige och relevans. Vidare återstår att studera framgångsrikt. Om studier fascinerar redan från början, då blir betygen höga. Om besvikelse uppstår är det bättre att inte tvinga dig själv, eftersom det här är ett kreativt yrke, där du inte kan klara dig utan inspiration. Efter examen är huvudsaken god praxis för att få ovärderlig erfarenhet.