Vem är konstnär och vad gör han?

Yrket som konstnär ses av många som något abstrakt, otydligt. Den har vuxit över med ett för tjockt lager av stereotyper och myter – allt från "en artist måste vara hungrig" och sluta med bilden av en bohemisk livbrännare, med en liten touch av galenskap. Faktum är att allt är både mycket enklare och mycket mer komplicerat på samma gång. Låt oss försöka definiera detta yrke, förstå dess krångligheter och förstå vem det är lämpligt för.

Den första definitionen som Ushakovs förklarande ordbok ger till ordet "konstnär": "en person som arbetar kreativt inom något område av konst." Detta låter redan bredare än vår vanliga förståelse av termen. I ordboksinläggets andra stycke finns dock redan ett förtydligande som nämner målare och marinmålare. Men även i den finns bredvid dem skulptörer, arkitekter, som vi är vana vid att se som representanter för andra yrken. Redan en blick på en artikel från en förklarande ordbok får oss alltså att förstå att konstnärens verksamhetsområde är mycket bredare än vad man brukar tro.

Detta yrke är uppdelat i många specialiseringar, som var och en gör något annorlunda. Förpackningen av produkter, designen av karaktärerna i datorspel, bilden av biografens hjältar, gränssnitten för de program som vi använder varje dag - artister från olika områden har haft en finger med i allt detta. I historien finns det oftast kvar alla konstnärer som skapar målningar som presenteras på museer. Men detta är långt ifrån sanningen. När vi gräver djupare in i teaterns, reklam- eller designhistorien kommer vi att se många namn på författare vars kreativitetsområde inte på något sätt var canvas.Men det är bättre att överväga allt med specifika exempel, och innan det - ta en titt på de viktigaste för- och nackdelarna med yrket.

Idealiska yrken finns helt enkelt inte. Överallt finns det fallgropar. När det gäller konstnärens yrke beror mycket på arbetsområdet. Men det finns generella för- och nackdelar.

Fördelar:

• möjligheten att realisera kreativ potential;
• en chans att hitta ett jobb med ett gratis schema, utan att vara bunden till ett kontor;
• om du är tillräckligt begåvad, hårt arbetande, vet hur du ska presentera ditt arbete - att hitta ett lönsamt jobb inom ett intressant område kommer inte att vara svårt, konstnärer behövs nu på många områden, det viktigaste är att väga allt, hitta ditt eget.

Minus:

• med stor sannolikhet kommer du att behöva hantera kriser och arbeta under snäva deadlines;
• ingen garanterar att ditt arbete kommer att efterfrågas;
• en frilansande artist måste förstå att instabil inkomst och sysselsättning kommer att vara hans trogna följeslagare under en tid;
• kritik, efterlevnad av deadlines, instabilitet - nästan en 100% garanti för stress.

Låt oss nu gå direkt till vilken typ av konstnärer är, vi kommer att ge en detaljerad beskrivning av några områden av deras arbete. Konstnärer delas in efter de riktningar de följer (romantik, art déco, impressionism, etc.), enligt deras teknik (akvarell, grafik, olja, etc.). Slutligen, av området där de arbetar (spelindustri, teater, illustration, etc.).

Bokstavligen är det här en konstnär som målar med akvareller, det vill säga han använder en akvarellteknik som är mellanliggande mellan grafik och måleri. Det viktiga här är förmågan att arbeta med ton, ljus, förmågan att göra papprets struktur till ett annat visuellt medel som ersätter lindringen av slaget.

Den allmänna beteckningen på de konstnärer som skapar sina verk med hjälp av datorteknik, med hjälp av en grafisk surfplatta och olika programvaror.

Och här har vi redan att göra med en klassificering efter verksamhetsområde. Nuförtiden kallas grafiska formgivare oftare för "designers". Detta är en allmän beteckning som inkluderar de som är engagerade i att skapa reklamaffischer, alla typer av förpackningar för varor, dekorera interiören av lägenheter, hus, tänka på utseendet på byggnadsfasader, rita skisser av kläder och utveckla möbeldesign.

Här kan yrkets kärna utläsas från dess namn. Syftet med en illustratörs arbete är att skapa illustrationer till böcker. Det är viktigt här, förutom konstnärens direkta färdigheter, att känna till detaljerna i bokförlagsverksamheten, förmågan att förstå kundens önskemål. Idén med illustratören bör inte bara återspegla hans egen vision av boken, dess karaktärer, utan också uppfylla kraven från den utfärdande redaktören.

Den vanligaste beteckningen på vår lista. En målare är i huvudsak vilken konstnär som helst som arbetar i färg på en hård, plan yta. Materialet kan vara olja, akryl, tempera, etc. Huvudsaken här är förmågan att arbeta med färg, penseldrag och färg från livet. Det senare betyder dessutom inte alls att arbetet ska vara realistiskt.

Låt oss nu titta på en mycket mer specifik specialisering. Ja, makeupartisten är också en artist som arbetar med ett mycket komplext material – det mänskliga ansiktet och kroppen. Hans arbete börjar långt innan inspelningen börjar eller draperiet höjs. Utöver det vanliga sminket i sig måste du kunna arbeta med plastsmink, skapa ärr, sår, veta vad du ska göra med falskt blod och göra "hållning" - peruker, skägg, mustascher.

Arbetet börjar med ett manus. Från det och regissörens kommentarer bör makeupartisten förstå:

• i vilken värld handlingen utspelar sig;
• vilken historisk period som beskrivs;
• bandet kommer att vara färgat eller svartvitt, eftersom det är planerat att arbeta med ljus;
• vad hjältarna är inte bara i förhållande till deras utseende, det är viktigt att ta hänsyn till karaktärens och beteendets egenheter;
• vilka metamorfoser som uppstår under handlingens gång med karaktärerna.

När allt detta är genomtänkt fortsätter makeupartisten att skapa skisser, beräkna de material som behövs för att arbeta med projektet - peruker, smink, penslar, falskt blod, etc. Efter diskussion med regissören för skisserna och en ungefärlig uppskattning , förarbetet med skådespelarna börjar. Här kan fallgropar dyka upp - inkonsekvensen av skådespelarens utseende med det som beskrivs i manuset, behovet av att åldras eller föryngra någon.

En kontrakterad skådespelare i ett annat projekt får till exempel inte raka av sig mustaschen eller klippa håret.... En del av dessa problem löses nu lätt med datorgrafik när det kommer till bio, men de flesta faller på makeupartistens axlar.

När nödvändiga justeringar har gjorts på skisserna görs en provsminkning och den slutliga uppskattningen tas fram. Att arbeta med varje skådespelare strax innan inspelningsstart tar 15 till 40 minuter, exklusive fall med en specifik komplex make-up. Du måste kunna arbeta snabbt, kunna göra justeringar av den ursprungliga idén i farten, lägga till variabler som väder, ljus, skjuttid i ekvationen. Och självklart måste du kunna etablera kontakt med människor.

Under inspelningen måste makeupartisten oftast vara bredvid operatören, vara redo när som helst för att korrigera sitt arbete - smink som flödar från det starka ljuset, en herrelös peruk, ett fallen ärr. Om scenen inte filmas på en gång är det nödvändigt att ta en bild av skådespelaren i smink för att undvika en blooper i det slutliga materialet.

Inte långt från sminkarna finns teaterartister, de är också dekoratörer. Deras uppgift är att arbeta med allt som omger skådespelarna – med dekorationer, miljöföremål, även med mat som står på bordet, i ramen eller på scenen. Här, som när du arbetar med smink, kan du inte klara dig utan förmågan att arbeta med ett manus, för att extrahera all nödvändig information från det.

Och listan slutar inte med dessa yrken. Djurmålare, marinmålare, collagemålare, bokstävermästare - listan över områden och riktningar där konstnärerna är engagerade kan fortsätta under mycket lång tid, allt är inte begränsat till porträtt, landskap, stilleben. Men vi kommer att uppehålla oss vid flera fler yrken mer i detalj. Låt oss för närvarande inte gå för långt från teater och bio.

En person som i själva verket är medförfattare till regissören, och under vars ledning en hel grupp författare arbetar – från dekoratörer till makeupartister. Scenografen utvecklar, i enlighet med regissörens idé, föreställningens utseende, dess stil, skapar layouter av landskap, kontrollerar valet av rekvisita och kostymer.

Tvärtemot vad många tror är en kostymdesigner viktig inte bara när man arbetar med en historisk eller science fiction-film eller pjäs. Kläderna på karaktärerna som agerar i vår värld och i vår tid är inte mindre viktiga. Hon framhåller situationen, hjältens karaktär. I ramen kan en kostym av rätt färg lägga till den nödvändiga accenten, även om den bärs av den extra skådespelaren.

Den bransch som många artister strävar efter nu är spelbranschen. De kan förstås. Ja, att utveckla små indiespel är inte på något sätt lönsamt, och ofta till och med olönsamt. Men det finns AAA-projekt, att komma in i laget som garanterar bra avgifter, ger dig en chans att bli uppmärksammad.

Det finns flera konstnärliga yrken involverade i spelbranschen.

• Art directors - fler chefer än konstnärer själva, men utan lämplig utbildning, färdigheter, talang, förståelse för processerna för kreativ aktivitet, är detta oumbärligt, de samordnar arbetet med den konstnärliga komponenten i projektet.
• Illustratörer - är ansvariga för omslagets statiska visuella innehåll, karaktärsavatarer, laddningsskärmar, affischer, broschyrer, etc.
• Grafiska formgivare – de utvecklar logotyper, ikoner, tillsammans med illustratörer arbetar de med relaterat tryck.
• UI designers - skapa ett användargränssnitt, en "bagatell" för vilken spelare och kritiker kan krossa projektet i bitar.
• Konceptkonstnärer - på deras axlar ligger uppgiften att skapa ett direkt visuellt koncept av spelet - karaktärsdesign, skisser av platser, vapen, etc. Arbete, där det först och främst är nödvändigt att ha en anmärkningsvärd fantasi och förmåga att generera idéer utan att komma ur det allmänna konceptet.

Så här tog vi oss an nästa viktiga ämne - de kunskaper och egenskaper som krävs för en konstnär.

Kunskapen som krävs för jobbet kommer att skilja sig åt inom olika områden. Låt oss gå igenom de viktigaste:

• kunskap om material, förmågan att arbeta med dem;
• grunderna i att måla, rita, arbeta med färg, komposition;
• kunskap om teori och konsthistoria, terminologi;
• förståelse för aktuella trender;
• besittning av flera tekniker för kreativitet;
• förstå grunderna för människors och djurs anatomi;
• introduktion till teorin om grafisk design;
• förstå de grundläggande principerna för mänsklig uppfattning av visuell information;
• din egen författares stil måste du kunna ta dig bort från den, om projektet kräver det;
• förmågan att rita både för hand och med hjälp av en grafikplatta, du behöver färdigheter i att arbeta med raster- och vektorgrafik i specialiserade program: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, etc.

När det gäller karaktärsdragen, de nödvändiga personliga egenskaperna, här blir listan inte mindre omfattande. För att överleva och lyckas i yrket behöver du:

• fantasi - utan detta verktyg är konstnären ingenstans;
• bra visuellt minne, uppmärksamhet på små detaljer;
• multitasking, hög effektivitet;
• stress tolerans;
• förmågan att organisera ditt arbetsschema på egen hand, goda tidshanteringsförmåga;
• viljan att visa ditt verk för människor, förmågan att presentera det och sälja det, därav kundfokus, viljan att kommunicera med många människor - med kunder, gallerister, kritiker, kollegor (det kommer inte att fungera att bli en eftertraktad- efter artist utan att lämna verkstaden eller på grund av en dator);
• förmågan att nyktert uppfatta både kritik och beröm;
• vilja att ständigt lära sig, prova något nytt, förbättra sig själv, komplettera sin portfölj;
• ett ansvar.

Helst, om föräldrarna ser barnets benägenhet att vara kreativ, önskan att göra detta, måste du börja konstutbildning från en tidig ålder. Olika kretsar, och i framtiden kommer konstskolan inte att skada någon, om de inte drivs ut under pinnen - detta kan avskräcka lusten att ta upp en penna under lång tid. Det är viktigt att komma ihåg att oavsett hur nödvändig din egen stil är, kommer att känna till grunderna för akademisk målning att ge dig en bas som denna stil kommer att bygga på. Självlärda kan ta sig fram inom en rad specialiteter – det är ett faktum, men en högre utbildning inom ett lämpligt område är en viktig hjälp vid framtida jobbsökande.

Du kan börja både från sekundär specialiserad utbildning - en högskola eller teknisk skola, där du kan komma in efter årskurs 9, och från antagning efter årskurs 11 till ett universitet med motsvarande profil. De mest prestigefyllda i Ryssland anses vara St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture uppkallat efter I.E. Repin och Moscow State Academic Art Institute uppkallat efter V.I.Surikov.

Vi har redan nämnt konstnärernas huvudområden, på tal om deras typer. Det är bokutgivning, reklam, webbutveckling, spelindustri, bio, teater, kostymdesign, inredning, förpackning, arbete på galleri eller museum. Och, naturligtvis, skapandet av arbete på beställning, frilans.

En konstnärs lön beror direkt på arbetets inriktning och omfattning. Detsamma kan sägas om inkomststabilitet. Beloppen sträcker sig från ett par tusen rubel för ett vanligt frilansprojekt till fantastiska arvoden från framstående hantverkare. Den genomsnittliga lönen för en illustratör, beroende på erfarenhet och omfattning av arbetet, är 15-70 tusen rubel. En grafisk designer kan räkna med en avgift på upp till 40 tusen.

Det är meningslöst att diskutera prislappen för tavlor, den beror på för många kriterier och ställs ut av konstnären själv. I de flesta fall kommer priset på ett porträtt målat med hjälp av datorteknik att börja från tusen rubel. En svartvit skiss kan kosta mindre än tusen, och en färgkonst i full längd med en detaljerad bakgrund - cirka 4 tusen. Priserna är direkt relaterade till efterfrågan på författaren, komplexiteten i det specifika verket.

Valet av en konstnärs yrke beror inte bara på närvaron eller frånvaron av talang. Detta bör vara ett balanserat och medvetet beslut, en förståelse för det område där du vill uttrycka dig. Talang är bara en bas som bara kommer att ha betydelse vid konstant, mödosamt arbete.