Yrken

Allt du behöver veta om illustratörskonstnärer

Allt du behöver veta om illustratörskonstnärer
Innehåll
  1. Vilka är dom?
  2. För- och nackdelar med yrket
  3. Ansvar
  4. Krav
  5. Utbildning
  6. Arbetsplats och karriär
  7. Perspektiv

Alla kan yrket som illustratör, eftersom de ofta möter frukterna av sitt arbete. Men för den som känner ett kall eller bestämt sig för att förknippa sina studier och framtiden med det bör man veta mer om yrkets egenskaper, arbete och utveckling.

Vilka är dom?

Illustratörens aktiviteter hänger ihop med skapandet av bilder från tryckt eller röstad text. Illustrationer kan hittas i alla tidskrifter - tidskrifter, tidningar och böcker. Konstnärliga bilder följer tittarna i olika typer av reklam, inklusive på banners på Internet. Dessa kan vara ritningar, schematiska bilder eller collage. Och de har alla ett antal viktiga uppgifter:

  • väcka intresse, göra en tryckt produkt eller reklamprodukt mer attraktiv när det gäller visuell uppfattning;
  • att bilda läsarens eller betraktarens nödvändiga attityd, för att ge bilderna en känslomässig färgsättning;
  • hjälpa till att förstå idén, ge ytterligare information.

I tryckta upplagor tillåter alla illustrationer läsaren att inte bara förstå vad han har läst, utan också att helt enkelt slappna av. Naturligtvis kan vi här säga mycket om det faktum att konstnärens och konsumentens vision inte alltid sammanfaller. Men några av konstverkens hjältar har blivit fast förankrade i våra sinnen exakt i den form som de presenterades i den mest populära versionen.

För att inte tala om det faktum att i vetenskapliga verk (till exempel historiska) är illustrationer särskilt värdefulla och informativa.

För- och nackdelar med yrket

Om vi ​​överväger yrket som illustratör mer i detalj, då Först och främst uppmärksammas dess positiva aspekter.

  • Möjlighet till självförverkligande, måluppfyllelse, tillämpning av yrkesegenskaper och färdigheter.
  • Liksom all konst har skapandet av illustrationer inga strikta regler och standarder. Denna egenskap lockar människor som tyngs av rutinmässiga uppgifter.
  • I sitt arbete kan en illustratör använda olika tekniker, tekniker, material. Detta ger dig möjligheten att oändligt utveckla dina färdigheter, lära dig och förbättra.
  • Det finns lediga jobb både för arbete på studiokontoret och distans. Ett gratis schema låter dig anpassa dig till andra saker, kombinera beställningar, göra planer.
  • För detta yrke finns det inga strikta begränsningar för ålder och andra egenskaper. Du kan studera både hemma och på specialiserade utbildningsinstitutioner.
  • Det finns en möjlighet att arbeta både i Ryssland och i vilket land som helst i världen med goda kunskaper i språket för att söka efter kunder.
  • Resultatet av professionell aktivitet är en bra lön och möjligheten att vinna popularitet i vissa kretsar.

Men i det här yrket går allt inte alltid smidigt:

  • alla artister, oavsett riktningen för hans verksamhet, behöver ha talang, förståelse och stil;
  • för att vara konkurrenskraftig och ha ett gott rykte är det viktigt att följa alla krav och ta hänsyn till kundens kritik, och det går ibland emot entreprenörens åsikt;
  • i ett sådant yrke kan man inte klara sig utan motivation och självorganisering;
  • om resultatet måste lämnas i tid måste du arbeta trots bristen på inspiration och andra omständigheter.

Slutligen, alla har inte turen att hitta ett bra jobb direkt. Eftersom bedömningar inom alla konstområden är ganska subjektiva kommer det att ta tid och resurser att utveckla. I början av sin karriär tjänar nykomlingar ofta pengar inom närliggande områden, eller till och med inom ett helt annat område – ingen är immun mot detta. Allt ovanstående måste realiseras så tidigt som möjligt, då blir det mycket lättare att bedöma dina chanser och hantera svårigheter.

Ansvar

Eftersom illustratören som en separat position är ganska sällsynt, beror instruktionen med arbetsansvar på verksamheten i organisationen och kombinationen med relaterade yrken. I välrenommerade företag är det som regel möjligt att anställa en omfattande personal, där alla kommer att göra bara sitt jobb. I små organisationer måste du vara beredd på ytterligare ansvar. Om vi ​​pratar om frilansande, beror utövarens åtgärdsområde helt på hans kompetens.

En sådan lista som kännetecknar en illustratörs aktiviteter kan innehålla följande funktioner:

  • skapa och redigera bilder i enlighet med de uppgifter som erhållits från kunden (författaren) om deadlines, målgrupp, material som används och andra krav;
  • utveckling av skisser för texter, samt designalternativ för böcker, tidskrifter, reklamhäften;
  • skapande av originalkaraktärer, collage, diagram, grafer;
  • utveckling av layouter av illustrationer och textblock;
  • urval och bearbetning av fotografier;
  • använda redigerare för att skapa datorgrafik;
  • förberedelse av färdiga och överenskomna filer för utskrift;
  • delta i utvecklingen av stilar för publikationer.

Krav

För att arbeta framgångsrikt inom ett visst verksamhetsområde måste en person uppfylla ett antal krav. För detta är det nödvändigt att utvärdera inte bara teoretiska kunskaper och praktiska färdigheter, utan också de psykologiska egenskaperna hos en person.

Personliga kvaliteter

Det beror på de individuella egenskaperna hos en person i vilken utsträckning han kan behärska en illustratörs färdigheter och tillämpa dem i praktiken. För detta behövs först och främst intresse, och det spelar ingen roll vid vilken ålder det manifesterade sig. I barndomen är det föräldrarna som hjälper till att utveckla studielusten.Hos den äldre vilar den på sådana känslomässiga och viljemässiga egenskaper som uthållighet, uthållighet, perfektionism och passion för processen.

Huvudkvaliteten, utan vilken det är omöjligt att skapa illustrationer, är utvecklad fantasi. Helst ska en konstnär kunna visualisera inte bara specifika texter, utan också idéer. Dessutom, för att göra detta så att författarens tankar och känslomässiga tillstånd är tydliga. En annan viktig egenskap är kreativitet. Hon anges ofta i CV:t utan anledning, men i det här fallet kan du inte klara dig utan det. En bra illustratör måste ha en originell vision och inte vara rädd för att experimentera.

Dessutom är följande viktiga:

  • rik fantasi;
  • livligt, fantasifullt tänkande;
  • konstnärlig smak;
  • observation;
  • bra visuellt minne;
  • korrekt färguppfattning.

Förutom psykologiska faktorer är god fysisk form viktig för en konstnär, eftersom sådant arbete inte alltid kan kallas standardiserat och lätt.

Stress och ökad stress kan allvarligt påverka din hälsa, i synnerhet din syn och nervsystem.

Professionella Färdigheter

Ingen kommer någonsin att kunna säga vilka färdigheter som kommer att vara användbara för en specialist i hans yrkesverksamhet, men bland de viktigaste kan följande särskiljas:

  • kunskap om grunderna i teckning, målning och komposition;
  • användningen av olika metoder och medel för att utföra konstverk på professionell nivå;
  • rita både för hand och på en dator;
  • förbättring av olika genrer och stilar (till exempel realism, naiv, minimalism), utveckling av en individuell vision;
  • spåra utländsk och inhemsk erfarenhet av yrkesverksamhet;
  • överensstämmelse med nuvarande designstandarder för bok- och tryckta publikationer, krav för att skapa reklamprodukter;
  • användning av kunskap inom området för världskonst och litteratur;
  • kunskap om reglerande rättsakter för skydd av upphovsrätten.

Förutom den konstnärliga sfären, alla moderna illustratörer borde veta hur man arbetar med teknisk utrustning... Både på kontoret och hemma klarar han sig inte utan Adobe Illustrator, InDesign, CorelDraw, Photoshop. Hur man använder dessa program, du kan studera det själv eller kontakta en specialist. Det är en bra idé att navigera i kunskap om fotografering, retuschering och färgkorrigering.

För att framgångsrikt marknadsföra ditt arbete måste du känna till grunderna i psykologi och marknadsföring. Förutom en väldesignad portfolio är det viktigt att kunna presentera den. En marknadsförare måste presentera både sig själv och sitt verk korrekt.

Naturligtvis, helst bör reklam och utställningar hanteras av en specialutbildad person, men till en början kan dessa funktioner behöva utföras oberoende.

Utbildning

Om du utgår från den traditionella vägen, blir det första steget som regel konstskolan. På konstskolor kan barn studera från förskoleåldern i flera steg. Detta kommer inte att garantera att barnet säkert kommer att bli en konstnär, men de kunskaper och färdigheter som uppnås kommer definitivt inte att vara överflödiga. Förberedelser kan även ske genom individuella lektioner med lärare.

Yrkesutbildning kan erhållas på högskolor eller högskolor... För att delta måste du klara en kreativ tävling, samt klara prov i ryska språket, litteraturen eller historien. Dessa krav beror på utbildningsinstitution, så det är värt att ta reda på dem och börja förbereda i förväg.

Vissa illustratörer som redan har tagit plats i sitt yrke säger att utbildning egentligen inte är så viktig. En person som har tillägnat sig standardfärdigheter och kunskaper under flera år kan ofta inte ta sig bort från akademiska mönster som blir ett hinder för fri syn. Talang räcker för att vara i trenden, och allt annat kan bemästras på egen hand. Som en sista utväg – att genomföra korta utbildningar, som det finns ganska många av i storstäderna.

I denna riktning erbjuds aktivt kurser som kan genomföras online. Du behöver inte lämna över något för detta. Men förutom bekvämlighet och låg kostnad finns det ett brett utbud - från att lära sig grunderna i grafik till att dyka in i en viss stil.

Utöver videolektioner innehåller kurserna praktiska övningar och konsultationer med en lärare.

Arbetsplats och karriär

Det finns flera alternativ för en illustratörs arbete.

  • Den mest uppenbara är förlagen. Intresset för ett stort företag, och ännu mer så det ingående avtalet garanterar en konstant och hög inkomst. Men den befintliga konkurrensen leder till att nyanlända tvingas ta på sig vilka beställningar som helst.
  • Reklambyråer eller reklamavdelningar i stora företag. Illustratörer kan enkelt hantera utformningen av alla reklamprodukter, och ofta kan denna arbetsprofil bli den mest sålda.
  • Animations-, spel- eller webbdesignstudior... Vart och ett av dessa arbetsområden har sina egna egenskaper och målgrupp.
  • Frilans. Detta alternativ låter dig söka efter beställningar på egen hand enligt dina möjligheter och schema.

För att bli framgångsrik måste du bygga en smart portfölj. Det bör inte bara vara en uppsättning skannade verk, utan också en beskrivning av de projekt som de tillhör. Därmed är det lättare för en potentiell kund att se hur artisten passar honom. I en värld av hård konkurrens är det viktigt att vara flexibel och ständigt fylla på din portfölj med mångsidigt arbete.

Du kan marknadsföra dig själv och engagera dig i självreklam både genom att använda sociala nätverk och specialiserade webbplatser som behance. net och topcreator. org. De allra första beställningarna för nybörjare följer illustratörer. ru, designer. ru, kwork. ru och liknande.

Beroende på antalet beställningar kan en frilansare tjäna från 25 till 90 tusen rubel, men utomlands är betalningen vanligtvis högre.

Perspektiv

Trots att de vanliga tryckta produkterna kommer att förlora sina positioner med tiden, yrket som illustratör kommer att förbli relevant eftersom digitala medier kommer att finnas kvar. Dessutom finns det alltid möjlighet att utöka utbudet av sina kompetenser och skaffa kvalifikationer i närområdena. Till en början kan du till exempel börja med webbdesign, och senare för att förverkliga dina karriärplaner kan du uppnå positionen som art director eller redaktör. Och naturligtvis skulle många vilja bli ägare till sina egna studior eller byråer.

Namnen på kända ryska illustratörer hörs inte alltid, men många är bekanta med deras arbete. Dessa är V. G. Suteev (berättelser om Chukovsky), B. A. Dekhterev (berättelser om Pushkin, Andersen, verk av Lermontov, Turgenev, Shakespeare), A. M. Savchenko ("Kid och Carlson"), I. Yu. Oleinikov ("Baron Munchausens äventyr") "," Hobbiten ") och många andra. De fick erkännande för att de utvecklades, samtidigt som jag förbättras i grafik och animation.

Samtida konstnärer behöver hela tiden gå framåt, arbeta och utveckla sin egen stil med igenkännliga detaljer. Det ackumulerade bagaget, ständig observation av globala trender kommer att sätta sin prägel på kreativiteten och bli grunden för att skapa unika verk.

inga kommentarer

Mode

skönheten

Hus