Matryoshka

Allt om Zagorsks häckande dockor

Allt om Zagorsks häckande dockor
Innehåll
  1. Egenheter
  2. Utvecklingens historia
  3. Inslag av målning

Matryoshka är en ljus originaldocka som förkroppsligar de bästa traditionerna för att göra ryska hantverksleksaker. Det har blivit en slags symbol för Ryssland och verkar vara väldigt "urgammalt", även om fisket i själva verket är drygt 100 år gammalt. Matryoshka dockor är gjorda i Polkhov-Maidan, Vyatka, Semyonov, och de skiljer sig alla åt i sin stil och särdrag. Men den mest kända är Sergiev Posad, hon är Zagorskaya. Vi kommer att berätta om dess funktioner och historia i den här artikeln.

Egenheter

Matryoshka är en löstagbar docka gjord av flera figurer kapslade inuti varandra. Oftast finns det från 3 till 12 av dem i en uppsättning, men det finns fler.

Den mest karakteristiska tomten för Zagorsk-stilen är en ljus, elegant flickdocka med rosa kinder, som håller buketter med blommor eller husdjur och rätter. Men ämnet är mycket bredare, och beroende på det särskiljs två understilar - "bonde" och "boyar". Bonde skildrar bondflickor i sjalar och solklänningar med knutar, skäror, buketter av blommor, herdinnor. Boyarsky - hjältar, bojarer, prinsar, episka, sagor och historiska hjältar.

Alla dockor i uppsättningen är inte samma karaktärer. Till exempel innehöll en av de första häckande dockorna ("Malyutinskaya") figurer av flickor och pojkar, som skilde sig från varandra. Uppsättningar skapades som representerar sagans hjältar. Till exempel "Rova": en stor matryoshka avbildade en farfar, nästa - en mormor och så vidare. Det fanns häckande dockor föreställande nygifta med gäster. Och även generalerna från kriget 1812 (Kutuzov, Napoleon) med deras högkvarter.

Men den mest populära bilden är medlemmar av en stor bondefamilj.

Sergiev Posad häckande dockor är ljusa, färgglada, var och en av dem är unik på sitt eget sätt, stilen ställer inga strikta ramar, men samtidigt är dess egenskaper mycket igenkännbara. De är följande:

  • kontrasterande mättade färger;
  • blank lackerad yta;
  • detaljerad ritning av små detaljer av kläder och föremål;
  • konturen av varje del är skisserad;
  • dräkten är dekorerad med ornament och dekorativa element med växtmotiv och ett mönster av prickar och cirklar (brokig);
  • förgyllning är rikt applicerad;
  • det finns inget omålat utrymme på leksakens yta.

Dockan är alltid ljus och glad, med en rodnad på kinderna och ett lätt snällt leende. Hon förkroppsligar en semester, glädje för barn och vuxna. Matryoshka är aldrig ledsen eller ledsen.

Hennes glädje smittar av sig, kommunikation med häckande dockor är ett utmärkt botemedel mot dåligt humör. Kanske är det därför denna fantastiska ryska docka är så älskad över hela världen.

Utvecklingens historia

Matryoshka blev populär i Ryssland och fick världsberömdhet tack vare figuren, som ristades av den begåvade leksaksvarvaren Vasily Zvezdochkin och målades av den berömda konstnären Sergei Malyutin.

"Malyutinskaya" häckande docka bestod av 8 figurer målade i stiliserad folklig stil. De porträtterade barn i olika åldrar. Den största dockan är en flicka med en svart tupp i händerna, en traditionell bondsymbol för välstånd och välstånd. Den minsta är en insvept baby.

Denna häckande docka presenterades 1900 på den internationella utställningen i Paris, där hon vann en bronsmedalj och omedelbart blev populär bland besökare från hela världen, förvandlades till den viktigaste ryska souveniren.

Modet för allt ryskt, som uppstod efter Diaghilev-säsongerna, "drev upp" särskilt efterfrågan. Ryska leksakstillverkare började ta emot beställningar från hela världen.

Från en liten verkstad i Moskva, där Zvezdochkin arbetade, flyttades produktionen till "folkleksakernas huvudstad" - Sergiev Posad. Lokala duktiga hantverkare tog snabbt upp idén.

År 1910 arbetade redan många matryoshka-verkstäder och privata hantverkare i Posad, som så småningom förenades till en artel. Hantverkare skapade ljusa, originella figurer, i målningen av vilka varje författares unika handstil lästes. Det finns rödbruna flickor, barn, hjältar, zigenare med björnar, pojkar och sagohjältar. Men så småningom började en speciell stil ta form - i många avseenden, eftersom målningen var något förenklad, stiliserad, som ofta är fallet vid massproduktion, om än manuell. Det har blivit nästan omöjligt att skilja på dockor målade av olika konstnärer, men den häckande dockan har blivit riktigt "folklig".

Efter revolutionen 1917 fortsatte "Sergievskaya hantverksindustriartel" att fungera, trots alla förändringar i landet. 1930 döptes den om till "Zagorskaya", efter att staden döptes om till Zagorsk. Målarstilen kallades också Zagorsk.

1960, på basis av en leksaksartell, organiserades Zagorsk Toy Factory No. 1, där olika leksaker tillverkades, inklusive häckande dockor. Varje matryoshka målades för hand, men stilen var ännu mer enhetlig i enlighet med kraven för "in-line" produktion. Alla häckande dockor från uppsättningen målades som regel på samma sätt och skiljer sig endast i storlek. Det här är tjejer med buketter med blommor eller korgar i händerna. Matryoshka blev associerad med denna bild.

1992 privatiserades fabriken. Numera heter det ZAO "Konstprodukter och leksaker" och gläder barn och vuxna med sina produkter.

Men idag är matryoshka inte bara en fabrik, huvudattraktionen för Sergiev Posad (dess historiska namn återfördes till den 1992) - ett återupplivat folkhantverk. Det finns många duktiga privata hantverkare som arbetar i staden som målar figurer på sitt eget unika sätt. De skapar leksaker både i den förrevolutionära "bonde"-stilen och i en mer modern.

Inslag av målning

Zagorsk häckande dockor är målade på ett visst sätt.

  • På huvudet av kvinnliga figurer finns det alltid en huvudbonad - vanligtvis är det en halsduk bunden i en knut, under den kan du se två hårstrån.
  • Främre förkläde. Om en plotbild ritas, så finns den på förklädet.
  • Ansiktets och händernas ovala är målade över med en "kött"-färg.
  • Teckningen av ansiktet är ganska detaljerad, men samtidigt är den ganska minimalistisk, stiliserad, påminner vagt om det ikonmålande sättet.

Som regel är ansiktet och förklädet först undertecknat, och sedan halsduken och solklänningen. I slutet av 1800-talet användes gouache till målning, i vår tid används även tempera, akvareller, olje- och anilinfärger. Målning görs utan preliminär ritning med 4-5 färger: gul, blå, grön, röd, orange.

Typiska inslag i målningen.

  • Prydnad på kläder och kanterna på halsduken. Detta är ett enkelt geometriskt mönster eller blommotiv - löv, blommor, bär. Ett sådant mönster erhålls lätt om du applicerar en pensel med färg och lämnar ett spår av kronblad eller löv.
  • Kläder och en halsduk är ofta generöst överösa med spräckliga prickar och cirklar, som enkelt ritas med en poke-touch.
  • Konturerna av alla detaljer är ritade i svart med en tunn heldragen linje eller utbrända.

Ritade häckdockor grundmålas före målning, sedan lackas de vanligtvis. Överlevande får inte signera eller lackas, bara ibland är de dekorerade med "guld".

inga kommentarer

Mode

skönheten

Hus