Mode: 20-tal

Nyligen har attribut som var populära under efterkrigsåren alltmer inkluderats i den moderna modevärlden. Dåtidens kvinnors mode kännetecknades av djärvhet, elegans och viss surrealism, som damer ofta letar efter i moderna garderobselement, som vill sticka ut och betona sin individualitet. På 1920-talet tvingades mode att gå från milda romantiska teman till modernism, vilket gav dåtidens designers mer utrymme för kreativitet.

Efterkrigstidens 1920-tal kännetecknades av hög industriell och ekonomisk tillväxt. Under denna period började flickor behärska mäns yrken, vilket krävde en del uppoffringar från dem. Många kvinnor var tvungna att överge korsetter eller obekväma maxilånga kjolar, vilket gjorde det svårt för dåtidens modedesigners att komma med klädessilhuetter som fortfarande skulle betona kvinnligheten hos sina ägare, men samtidigt var så bekväma som möjligt.

I USA, under samma period, fick kvinnor rösträtt, vilket resulterade i att många flickor aktivt började sträva efter att vara på lika villkor med män, vilket påverkade inte bara deras sätt att klä sig utan också deras beteende offentligt.

De bytte lätt ut tysta sociala tillställningar mot stökiga fester på barer och pubar, samt glad dans till morgonen. På dagarna gav sig kvinnor upp till ansvarsfullt arbete och på natten gick de på jakt efter äventyr.

Rökning blev på modet för damer, liksom alkoholmissbruk, vilket i hög grad påverkade inte bara deras allmänna uppfattning utan också deras figur. På grund av missbruk och en aktiv livsstil blev "tjej-pojken" det nya idealet.En tunn figur i kombination med noggrant stylat kort hår, öppna axlar och en kort kjol, medvetet självförtroende, tillsammans med önskan att glädja publiken runt honom, gjorde dem ännu mer sexiga i många mäns ögon.

Men denna uppgift förenklade inte alls för modedesigners. På den tiden var det svårt att vackert framhäva en sådan kvinnlig figur. Klippta kläder har blivit enklare, men mer funktionella och bekväma. Och för designers har inredning blivit huvudfokus för kvinnors garderob.

I Amerika skapade sådana begåvade och berömda couturiers som Jeanne Paquin, Jacques Patou och Jacques Doucet ett nytt ideal för en tjej i början av 1900-talet. Dess främsta och mest slående egenskap var oberoende, vilket betonades av de monterade silhuetterna av klänningar med spektakulära inslag av dekoration och otroligt snygga modeller av kostymer och kappor med låg midja.

Skärningen av aftonklänningar breddades nödvändigtvis något nedåt, så att en tjej som levde i en tid präglad av renässansen av jazz, shimmy och foxtrot var bekväm att röra sig på dansgolvet. Dans på den tiden blev verkligen en riktig passion för många kvinnor. Det var därför olika dekorativa element kom på modet, till exempel "hängen", som aktivt skakades på flickan under dansen och gav henne en viss charm.

I Sovjetunionen bildades samtidigt kvinnors mode aktivt kring behoven i efterkrigslandet och fokuserade på bekvämlighet och dess maximala praktiska funktion. Feminina lätta klänningar ersattes av raka soldatkjolar i midilånga och tygjackor.

Casual klänningar var gjorda av canvas och hade en enkel look. På gatan kunde man allt oftare hitta en kvinna klädd i en stor kommissarie skinnjacka, en keps och raka byxor instoppade i stövlar. Denna stil av en kvinna har blivit en symbol för det arbetande folket, vars primära uppgift var att återuppbygga landet efter krigets långa förödelse.

Amerikanskt dammode blev mer vågat under denna period. Innovativa modeskapare som Coco Chanel och Madeleine Vionne har diversifierat damgarderoben enormt, lånat något från herrgarderoben och tittat på gamla saker från en ny vinkel. Raka byxor i kombination med ljusa toppar, vars axelband knöts bakom nacken, blev unga skönheters favoritgrej.

Och det är under denna period som kosmetika blir "bästa vän" för varje kvinna. Dess aktiva användning i kombination med spektakulära outfits gjorde damerna mycket extravaganta, men samtidigt otroligt flirtiga personligheter. Smart applicerade långa pilar, rouge, mörka skuggor, samt rött läppstift och nagellack i samma nyans betonade och förstärkte unga flickors naturliga skönhet.

Under samma period hoppade höjden på kjolarna obscent upp och lyckades övervinna knälinjen, vilket gav impulser till utvecklingen av den så kallade gangsterstilen av gun moll - stridsflickvänner.

Detta är titeln som fick femme fatale, vars älskare tillhörde en värld av bandit och rån. De utvecklade sin egen spektakulära stil, som betonade den speciella atmosfären hos gangsterälskarinnor - en explosiv blandning av fara och sexualitet.

Gangsterklädseln för kvinnor inkluderade oftast en klänning gjord av siden eller sammet, en ljus pälskapap, höga strumpor och, naturligtvis, smycken, som med sin briljans betonade skönheten hos deras bärare.

Vid den här tiden blev kvinnornas stil i Sovjetunionen mer befriad och feminin. Produktionen vid syfabriker justerades, de första sovjetiska modetidningarna publicerades, vilket uppmuntrade Komsomol-kvinnor att klä sig mer graciöst. Hårklippningar ovanför axlarna har kommit på modet, i synnerhet boben. Klänningar började få en baggy look och syddes med en längd precis ovanför knäna, och ett snitt på europeiskt sätt hade en låg midja. Från skor gavs företräde till slutna skor med en stabil glasklack.

Snygga kostymer har också aktivt tagits fram för affärskvinnor. Som ett kvällsalternativ - satinklänningar med en djup urringning, vilket mycket effektivt betonade de kvinnliga formerna. Sådana populära hattar som en klockhatt, tokens och basker har aktivt sprungit in i vardagen för kvinnors mode.

Designers ser alltmer till förra seklets retroelement för inspiration. Under 2007-2008 försökte många välkända modehus ta tillbaka de spektakulära klänningarna från början av 1920-talet. Men för den tiden visade sig sådana modeller, som så transparent kopierade stilen på femme fatale, vara för djärva.

I år har många modedesigners och designers återigen visat oss ekon av den 20:e stilen i sina nya kollektioner. I grund och botten kan det ses i enkla silhuetter av klänningar gjorda av spektakulär sammet, såväl som i vissa monterade modeller som ser ut som en långsträckt skjorta och ofta kännetecknas av termen "linnestil".

Under de senaste åren använder fler och fler moderna tjejer element från 20-talet av XX-talet i sina bilder. Tack vare den enkla, men samtidigt graciösa skärningen av klänningen och effektiva metoder för att dekorera den, kan du få ett snyggt utseende som kommer att vara relevant i vår tid.

• Så när du går på en fest, bör du vara uppmärksam på en klänning gjord av svart sammet, dekorerad med mönster med guipure och strass, samt ytterligare broderier på den. Tunna remmar kommer att accentuera ägarens ömtåliga axlar, och en djup urringning kommer att göra hennes former attraktiva. En lätt kjol kommer inte att hindra rörelse under aktiva danser. Som huvuddekoration kan du använda ett pannband gjord med spetselement för att matcha färgen på klänningen och dekorerad med en konstgjord blomma och fjädrar. Ljus smink kommer att göra damens ansikte mer uttrycksfullt, och en liten koppling kommer att kunna fullborda detta snygga utseende.

• Retro och vintage blir populära teman för moderna bröllop. Mode av 20-talet används ofta av brudar för att lägga till elegans och femininitet till sin bröllopsklänning. Silke och satin av ljusa nyanser, som dessutom är dekorerade med spetsar och pärlor, blir det mest relevanta materialet för dem. En maxilängd används vanligtvis, och silhuetten accentueras av en låg midja. En sådan klänning kan kompletteras med spektakulära långa handskar som kommer att bli huvuddekorationen av flickans sofistikerade händer, såväl som flerskiktade pärlpärlor och ett pannband.

Naturligtvis var 1900-talets mode fyllt med ljusa element, av vilka många fortfarande används av kända designers för att ge sina produkter den mest eleganta och iögonfallande looken.