Folklorestil i kläder

Vi stöter ofta på bilder från världens modevisningar, som journalister kallar "folkstilskläder". Och varje gång faller olika kostymer under denna definition. Så vad är folk?

Sedan skoltiden är det känt att termen "folklore" betyder "folkkonst", "folklig visdom". Så det är inte förvånande att denna definition är en så korrekt beskrivning av folkloristisk klädstil. Folk har verkligen absorberat allt som är mest bekvämt, vackert, universellt och bekvämt som kan hittas bland bilder och stilar, traditioner från olika nationer och folk.

Folklorestilen är mycket varierande, eftersom den kombinerar ett stort utbud av nationella stilar, som det finns många av. Det verkar som om det är omöjligt att kombinera skandinavernas kyla och återhållsamhet, asiernas blygsamhet, slavernas öppenhet, latinamerikanernas eldsvåda till ett, men det visade sig ändå vara gjort.

Hur man skapar en folkbild korrekt, för att inte bli förvirrad i all denna mångfald och se vacker ut?

Det är enkelt - att kombinera det som kompletterar varandra både när det gäller färg och material, och när det gäller kulturella och fashionabla egenskaper hos landet eller länderna vars stil du har valt.

Vi är skyldiga uppkomsten och spridningen av en så ovanlig och samtidigt vacker och charmig stil till hippie-subkulturen. Dessa killar har sin egen uppfattning om utseende, så de kunde inte hitta lämpliga kläder och accessoarer i vanliga butiker för att skapa sin egen modebild som de ville se den. Så de var tvungna att komma på sin egen stil till viss del.

Hippies föredrog löst sittande kläder, för vilka de använde naturliga tyger, som kombinerade olika stilar och färger.

Modedesigners var intresserade av denna idé, och för första gången 1967 hölls en modevisning i London, där de presenterade bilder i hippiestil. Efter showen började tendensen att skapa fashionabla bågar, beroende på originaliteten och variationen av nationella kostymer, utvecklas och bli populär.

Ändå kom erkännandet av denna stil på den internationella modearenan bara ett år senare, efter att den berömda franska designern Yves Saint Laurent släppte Saharienne-kollektionen av kläder, som var baserad på afrikanska motiv.

Det är därför, när vi pratar om folk, anser vi det vara grundarna av både hippiesubkulturen och designern Yves Saint Laurent. Efter det började många designers experimentera och blanda olika stilar, vilket skapade något nytt och originellt i modevärlden.

Folklorestilen är en av de mest mångsidiga i världen, eftersom det finns många nationaliteter och nationaliteter med sina unika stilar, nationella tillbehör och originalkläder. Dessutom händer det ofta att man även inom samma land kan hitta olika varianter av nationell klädsel.

Det är särskilt intressant att särdragen hos någon nations kläder inte alltid används och bärs uteslutande av representanter för denna nation. Till exempel kan du ofta se flickor och kvinnor i qipao-klänningar och tröjor på gatorna i OSS.

Först och främst är det värt att komma ihåg att trots variationen av fouls bör du inte kombinera det helt oförenliga. Elementära element i de återhållna kläderna i Fjärran Östern och heta accessoarer i Latinamerika passar inte varandra varken i stil eller temperament. Eller en zigenarkjol med ljusa blommönster och en indisk pastellsari.

Outfits i denna stil är sydda av naturliga tyger. Dessutom används tyger som tillhör en specifik nationalitet. Slaviska länder föredrar linne- och bomullstyger, skandinaver, på grund av klimatet, älskar ullkläder. Representanter för öst gör kläder av siden och jacquard, medan afrikaner arbetar med läder, mocka och päls.

• Material. Naturligtvis används alla ovanstående tyger inte uteslutande i ett visst land eller grupp av länder. Afrikanska stammar är inte motvilliga till att sy kläder av bomullstyger, så silke nådde också Afrika. Av allt detta kan vi sammanfatta att det inte spelar någon roll vilket material kläderna är gjorda av - huvudsaken är att det absolut inte finns syntet i tyger för folkkläder.
• Färger och mönster. I valet av färglösningar sätter folkstilen bara en begränsning - frånvaron av svart. Annars väljs färgerna antingen ljusa eller pastellfärgade. Dessutom används ofta ett geometriskt mönster, eftersom nästan varje nation har sina egna geometriska ornament i nationell klädsel.
• Silhuett. Silhuetten är vanligtvis rak eller trapetsformad, kläder med ett enkelt snitt som inte hindrar rörelse. Om tröjorna sitter lösa. Det finns nästan inga korta kjolar i folkstil, de är antingen maxilånga eller knälånga. Klänningar och blusar har oftast vida ärmar som smalnar av mot handlederna. Oftast väljs skor
• Dekor. En annan viktig och mycket intressant funktion är den ursprungliga och ovanliga efterbehandlingen av kläder, beroende på landets kulturella traditioner. Inredningen kan vara absolut vad som helst: broderi på tyg med olika tekniker, lägga till ornament, såväl som applikationer, spetsar, volanger, krusiduller, lapptäcken, fästelement med metalldekorationer, pärlor, små och stora pärlor, och så vidare.

Som nämnts tidigare är folk fyllda med vissa fallgropar: på grund av de olika valen kan du göra många modemisstag och kombinera inkongruenta delar av kläder och accessoarer i din bild.

Korrekt att skapa sin bild i folkstilen kommer en kvinna definitivt att betona alla fördelarna med hennes figur, eftersom nästan alla nationer är kända för förmågan att uppmärksamma de bästa delarna av hennes kropp och hennes utseende i allmänhet.