Familjeförhållande mellan man och hustru

Det unika med munspelet i glas

Det unika med munspelet i glas
Innehåll
  1. Instrumentanordning
  2. Historia
  3. Modernitet
  4. Intressanta fakta

Det unika med munspelet i glas är utom tvivel. Men många vet nästan ingenting om detta musikinstruments historia och om dess ljud. Dessutom är intressanta fakta relaterade till det inte välkända.

Instrumentanordning

Munspel av glas Är ett relativt sällsynt musikinstrument. För dess tillverkning används halvklot av olika storlekar. Dessa glasföremål är uppträdda på en metallaxel. Typiskt är axeln horisontellt orienterad och förväntas rotera effektivt. En sammansättning av halvklot placeras delvis i en resonanslåda, där utspädd ättiksyra hälls.

En sådan lösning möjliggör konstant återfuktning av de arbetande delarna.

Naturligtvis hade att slå en glasbehållare i sig använts i musik i århundraden före uppfinningen av glasmunspelet. Användningen av friktion för att generera ljud har dock visat sig vara en absolut innovation. Instrumentets huvudsakliga kapacitet är relaterade till det faktum att speltekniken ligger nära den metod som används på klaviatur. Dessutom var det möjligt att utveckla en riktig tangentbordsversion, där pressarna satte igång en speciell mekanism kopplad till klingande koppar. För glasövertoner är kromatisk stämning typisk, och dess sortiment täcker 2,5 - 4 oktaver i olika modeller.

Historia

Ursprunget till detta instrument är kontroversiellt. Majoriteten av experterna tror att musikinstrument gjorda av glas har utvecklats av hantverkare från Mellanöstern. I europeiska länder började de användas inte tidigare än i slutet av XIV-talet.Inställningen av 30-40 glas utarbetades i mitten av 1600-talet - det finns ett antal skriftliga referenser till detta. Men bara några decennier senare försvann denna typ av musik tyst.

Dess restaurering går tillbaka till 1744. Och om de tidiga medeltidsmästarna som gjorde musikbägare är helt okända personligen, så är irländaren Richard Pakrichs författarskap på 1700-talet utom tvivel. "Seraphim"-uppsättningen (uppkallad efter en av änglartyperna i kristen mytologi) gjorde tillsammans med sin skapare en lysande turné i hela Europa.

Uppståndelsen var så stor att den blivande legendariske kompositören Gluck inte var för lat för att bemästra ett nytt instrument och hålla en konsert i London i 26 glas.

Avgörande händelser ägde rum 1757. Det var då som Benjamin Franklin anlände till den brittiska huvudstaden för att ändra ett antal order från guvernören i Philadelphia. Men förutom politisk verksamhet var han också vetenskapsman och uppfinnare. Därför gick Franklin, som gav efter för massentusiasmen, bortom många andra människor och försökte modifiera instrumentet. Istället för enkla hushållsmuggar föreslog han att man skulle använda halvsfäriska koppar monterade på ett stålskaft.

Den nedre delen av de modifierade kopparna doppas i denna design i en behållare med vatten. Rotationen av axeln initieras av en speciell fotpedal. När du vänder på den uppstår fuktgivande jämnt. Vidare behöver musikern bara lägga fingrarna mot kopparnas omkrets för att få ett mjukt ljud. Faktum är att alla efterföljande glasharmoniska modeller är baserade på Franklin-designen och inte det ursprungliga Pakrich-exemplet.

Just en sådan enhet har blivit mycket utbredd i Tyskland och Österrike. Snart uppskattades det av invånare i andra europeiska stater.

En populär läkare och samtidigt en charlatan, vars verksamhet fortfarande är kontroversiell, kom Franz Mesmer på idén att använda ett munspel i glas för att lindra nervös spänning hos sina patienter. Bara vid ett besök i Mesmer hörde Mozart själv hennes spela, som genast komponerade en passande melodi.

Mozart var dock inte den enda kompositören som skapade för Franklin-instrumentet. Förutom honom var de också engagerade i detta:

  • Berlioz;

  • Strauss;

  • Beethoven;

  • Glinka;

  • Rubinstein.

Den senare introducerade munspelet i sin "Demon" och såg till att ljudet av orkestern var mystiskt. Glinka behövde också färgläggningen av fantastiska händelser med hennes hjälp när hon komponerade Ruslan och Lyudmila. Goethe och Paganini lämnade strålande recensioner om instrumentet. Men alla var inte så stöttande. Myndigheterna i ett antal tyska städer antog lagar som förbjöd användningen av munspel. De motiverade detta beslut och pratade om:

  • en mycket stark effekt på lyssnarnas sinnestillstånd;

  • provocera psykiska störningar;

  • rädsla hos djur – och ja, alla hänvisade till detta officiellt.

Ett negativt, skrämmande rykte utvecklades. Många obehagliga, negativa händelser tillskrevs inverkan av glasövertoner. Ett antal musiker som använde den gav också efter för denna stämning. Det förekom klagomål om yrsel, muskelkramper, kramper och obegriplig ångest. Och ovanstående tyska lagar började dyka upp efter fallet när ett barn dog under en konsert, enligt overifierade uppgifter.

Dåliga åsikter är tydligen till stor del kopplade till de höga frekvenserna hos detta instrument. Det ryktades att sådana toner har en magisk effekt och till och med orsakar "kalla andar från underjorden". Jämfört med sådana påståenden såg berättelserna om att köra galen ut relativt anständiga - men inga bevis presenterades någonsin.

Genom att byta glasen till glasskivor blev det lättare att spela munspel. Men hon ändrade också dess sound – vilket förstörde instrumentets unika charm.

Modernitet

Glasmunspel behöll någon betydande popularitet endast fram till mitten av 1800-talet. Teknikens framsteg gjorde att andra instrument kunde göras högre och mer lämpade för stora konserthus. Glasplåtar skulle kunna räddas genom att använda ljudförstärkare – men det var fortfarande flera decennier kvar innan dem. Gamla instrument baserade på dem har överlevt till denna dag endast i museisamlingar. Renässansen för glasmunspelet började först i mitten av 1900-talet.

Ett antal experimentella musiker kom ihåg detta gamla instrument. Och även på 2000-talet finns det flera mästare som vet hur man gör det. I Ryssland är det bara gruppen "Crystal Harmony" som spelar "på glaset". Det är sant att hon använder en glasharpa och en moderniserad version av munspelet - verrofonen. Denna enhet skapades relativt nyligen av en tysk medborgare Reckert. Alla melodier som är lämpliga för munspel utförs framgångsrikt på verrofonen.

Intressanta fakta

I europeiska länder användes munspelet i glas endast för kammarkonserter. De vanligaste designerna använde 37 till 46 koppar. Sådana övertoner täckte 3-4 oktaver med mellanliggande positioner. Det är värt att notera att Franklin själv främjade namnet Armonica, men munspelsvarianten visade sig vara vanlig. Bägaren ersattes med tallrikar alldeles i slutet av 1700-talet.

Detta instrument fick inte mycket distribution, men det blev grunden för den efterföljande uppfinningen av celesta och klockor. Det är inte säkert känt vilken typ av glasmunspel som användes tidigare i Ryssland. Tonerna för övertonerna skrevs på olika sätt, beroende på melodins specifika typ och komplexitet. Det bör noteras att den verkliga källan till skada under 1700-1800-talen inte var höga frekvenser, utan gammal kristall mättad med giftigt bly. Det finns också en version att det olycksbådande ryktet delvis är relaterat till Mesmers experiment.

inga kommentarer

Mode

skönheten

Hus