Funktioner av japansk kinusaiga-teknik

Japanerna är riktiga nålkvinnor. De slänger praktiskt taget inte onödiga saker och kläder. Alla gamla material kommer att fungera bra för att skapa ett fantastiskt mästerverk. Och du behöver inte gå långt, sidentrasorna som lämnas kvar när du syr en kimono skickas för att skapa kreativa verk med kinusaiga-tekniken.

Kinusaiga (eller japanskt lapptäcke utan att använda nål) - ett slags handarbete, som bygger på att man ritar upp en applikation av olika tygstycken. På en ytlig bekantskap verkar det som att kinusaiga-tekniken är en lappsömnad. Denna åsikt är dock felaktig.

Alla vet att Japan är ett land av uppfinnare. Japanerna var de första som utvecklade ovanliga enheter, kom med högteknologiska maskiner och utrustning. Detsamma gäller kreativitet. De kan använda de mest ovanliga sakerna för att skapa sina konstnärliga mästerverk.

Naturbilder är extremt sällsynta. Endast professionella hantverkare är redo att skapa ett skogsmästerverk. Gator i denna teknik är mycket lättare att skapa. I allmänhet verkar sådana bilder vara levande. Människor på gatulandskap görs extremt sällan och bara från baksidan. Även moderna mästare med all kunskap om kinusaigas krångligheter åtar sig inte att skildra ansikten.

Tyvärr är denna typ av konst inte utbredd ens i ursprungslandet. Anledningen till detta är varaktigheten av skapandet av mästerverk, särskilt om bilden är stor.Och priset för ett verk är mycket högt, eftersom endast naturliga tyger används för att skapa det, och själva utförandeprocessen sker endast för hand. Ägare av kinusaiga-målningar hävdar att tyglandskapet liknar ett riktigt fotografi.

Sedan kinusaiga-tekniken blev utbredd började specialiserade butiker öppna i alla städer och länder, där du kan köpa verktyg och material för att skapa mästerverk. Där ställs också ut uppsättningar av slipat siden. Stora uppsättningar, som inkluderar verktyg, diagram, mönster, stenciler och tyg, är särskilt uppmärksamma för nålkvinnor. Detta alternativ är idealiskt för nybörjare.

Varje år finns det fler och fler kinusaiga-specialister. Vissa överväger ekonomisk vinning, medan andra styrs av ränta. För det andra är den presenterade tekniken ett lugnande medel, särskilt efter en hård dags arbete. Dessutom kan alla familjemedlemmar vara involverade i att skapa ett mästerverk med hjälp av kinusaiga-tekniken. Sådan gemensam fritid samlar föräldrar och barn.

Målningarna gjorda med kinusaiga-tekniken liknar det lapptäcke som alla européer känner till. Båda metoderna för utförande låter dig göra ett ovanligt mönster eller landskap, vars mosaikelement skiljer sig åt i färg och struktur.

Uppkomsten av kinusaiga-tekniken berodde på de sparsamma japanska hemmafruarna. De slängde inte gamla saker, tygrester kvar när de sydde en kimono, utan lade dem i en separat låda. Dessa bitar kan användas för att uppdatera utslitna saker och accessoarer, sy kläder till dockor. Och på 80-talet av XX-talet bestämde sig den japanska kvinnan Maeno Takashi för att försöka skapa ett ovanligt konstverk från resterna av tyg från en kimono, och hon lyckades.

Efter det började denna teknik ta fart, och många kvinnor bestämde sig för att prova sina möjligheter att skapa sådana mästerverk.

Som grund för målningen användes träplankor. Slitsar gjordes på dem, i vilka tygflikarna trycktes in. Hantverkarna behövde fullständig tystnad och lugn, särskilt i processen att skära konturen, eftersom de arbetade med ett vasst föremål och kunde skadas om de slarvade. Släktingar och vänner förstod detta och försökte att inte röra nålkvinnan under arbetet.

Lite senare började denna teknik användas av proffs som deras huvudsakliga inkomstkälla. Men tyvärr var inte alla beredda att betala en enorm summa för en tygmålning. Gradvis kom kinusaiga-tekniken till Europa, men den fick samtidigt en liten förändring. I enkla termer, arbetet baserades inte på naturligt siden, utan på alla andra typer av tyger. Skumskivor har blivit en analog av en träskiva. Som en dekorativ design började européerna lägga till band, pärlor, fläta.

Idag har kinusaiga-tekniken många anhängare. Vissa skapar enkla målningar, medan andra utför komplexa mästerverk. Moderna verk gjorda av sanna mästare lurar lätt den vanliga mannens ögon. Perfekta målningar är väldigt lika vanliga fotografier. Vilket landskap som helst fungerar som en berättelse, till exempel broar, blommor, en gata, natur, berg. Allt beror på mästarens önskan.

Som grund används skisser skapade på papper, som överförs till en träplanka. Vidare föreslås det att bekanta dig mer i detalj med de verktyg och material som är nödvändiga för att arbeta i kinusayga-tekniken.

• Grunden. Japanerna använder fortfarande träplankor för arbetet, medan européerna gick över till skumplåtar.Det är mycket lättare att göra snitt av önskad storlek i dem. Tjockleken på skumskivan bör vara 1-1,5 cm.
• Textil... Tidigare använde japanerna naturligt siden i olika färger. Emellertid använder européer rester av vilket tyg som helst, och till och med läder, för att skapa sina mästerverk.
• Dekorativa element... I det här fallet pratar vi om satinband, dekorativa sladdar, spetsar, knappar, pärlor och mycket mer.
• Sax. Det är väldigt viktigt att de är vassa. Annars kommer de skurna bitarna att falla av. Detta kommer att ha en mycket negativ effekt på skönheten i det framtida mästerverket.
• PVA lim. Med hjälp av en limkomposition fixeras tyget på basen.
• Penna. En tunn markör kan användas som en analog. Med dess hjälp appliceras en ritning på polystyren eller en träskiva.
• Sy kritor. Med deras hjälp görs konturen av framtida flikar på tyget.
• Brevpapper kniv. En skalpell kan användas som en analog. Arbeta dock med den med extrem försiktighet, eftersom det är ett mycket vasst instrument och kan skära dig. Med en kontorskniv blir det mycket svårare att skära konturen på en träplanka. Ett vasst blad kan dock hantera frigolit utan svårighet.
• Carbon kopia.
• Vedstapel, nagelfil eller något annat föremål. Dessa verktyg är viktiga för att trycka in tyget i slitsarna som har gjorts.

Kinusaiga-tekniken är en kombination av flera typer av tillämpat hantverk:

• Ansökan;
• lapptäcke;
• mosaik;
• träsnideri.

Av detta följer att kinusaiga är en mosaikteknik för att göra lapptäcksapplikationer på en träbas.

Själva tekniken består av flera steg. Det är mycket viktigt att följa deras sekvens. I inget fall bör du rusa, annars kommer det förberedda mästerverket att visa sig vara slarvigt.

1. Det första steget av att skapa en bild kräver att man väljer en lämplig bild. Vissa passar till köket, andra till vardagsrummet, och andra är att föredra att hänga i sovrummet. Konturen av den valda bilden överförs till ett pappersark och sedan till en träbas.
2. Andra fasen går ut på att skära i en trä- eller plastbas. Det maximala spårdjupet bör inte vara mer än 3 mm.
3. I tredje etappen arbete, är det nödvändigt att måla pappersmallarna i en viss färg. Vidare måste de numreras både på papper och på trä.
4. Sedan skärs tygrester ut enligt den avsedda formen på varje mosaikelement. Det viktigaste är att inte glömma ersättningen. Huvuddelen av fragmentet kan limmas på basen med lim. För att skapa voluminösa bilder kan ett mjukt inlägg läggas under varje tygstycke.

Det är mycket svårare att tillämpa kinusaiga-tekniken i hantverk. Vi måste skapa eller skaffa en blankett. För nybörjare rekommenderas något enkelt, till exempel en nyårsbal. Och proffs kan ta sig an en komplex modell av en fjäril eller en papegoja. Och själva arbetet kräver mer uppmärksamhet och koncentration. Det är nödvändigt att mäta varje bit tyg till en millimeter och först därefter klippa av den och sätta in den i basen.

En viktig egenskap hos kinusayga är förmågan att involvera barn i arbetet. Med dem kan du skapa pedagogiska mästerverk, till exempel på ämnet eld. Det viktigaste är att förhandsgranska en detaljerad mästarklass och komma ihåg sekvensen för exekveringsschemat.

Efter att ha bekantat dig med grunderna för att skapa verk med kinusaiga-tekniken, kan du överväga en liten mästarklass. Först och främst måste du förbereda material och verktyg:

• ett ark av polystyren, minst 1 cm tjockt;
• bitar av tyg av olika färger och texturer;
• vassa saxar;
• kontorskniv eller skalpell;
• en stack eller nagelfil;
• skiss;
• kopiera papper.

När du väljer tyger bör tunna, icke-töjbara alternativ övervägas. De skurna kanterna får aldrig lossna.

Efter att ha samlat in arbetsinventeringen kan du börja skapa ett mästerverk.

1. Först måste du förbereda en ritning. För primärt arbete bör du inte överväga komplexa alternativ med många små detaljer. Det är bäst att vara uppmärksam på lätta geometriska mönster, från vilka det kommer att visa sig göra en snygg komposition.
2. Sedan, med hjälp av ett ark kolpapper, väljs skissen överförs till skumbasen.
3. Nästa steg kräver noggrannhet och yttersta omsorg. Du måste ta en skalpell eller kniv och skära konturerna i skummet enligt den kopierade skissen. Det maximala spårdjupet bör vara 3 mm.
4. Därefter tas vävnadsflikar. De måste skäras i enlighet med måtten på varje applikationselement.
5. Ta nu en nagelfil eller stack... Kanterna på tygbitarna som ska läggas över skjuts in i de förberedda spåren.
6. Hela bilden är fylld på liknande sätt.... Det är mycket viktigt att de yttre delarna av flikarna är ordentligt fastsatta i slitsarna.
7. Kanterna på skumbasen måste trimmas med en skalpell eller redskapskniv för att ge den en jämn form. Den färdiga bilden kan läggas i en köpt ram eller så kan du göra en ramkant med dina egna händer. Det räcker att ta ett dekorativt satinband och säkra dess extrema delar med stift. Förresten, små knappar med guld- eller bronsplätering ser väldigt lakoniska ut.

Kinusaiga-tekniken vid tillverkning av volymetriska hantverk skiljer sig praktiskt taget inte från skapandet av platta målningar.

1. Först och främst måste du köpa ett ämne av lämplig form. Till exempel, om hantverket förbereds för påsk, skulle det vara idealiskt att köpa en äggformad bas.
2. Det erforderliga mönstret appliceras på dess yta.... Om hantverket görs för första gången är det bäst att överväga enklare bilder som består av ränder och stora geometriska former. Spår är gjorda vid basen av konturen.
3. Därefter förbereds de vävnadsrester som krävs för arbetet. Det är mycket viktigt att mäta deras storlek och utvärdera färgkombinationen med varandra.
4. Den första strimlan ska appliceras på toppen av ägget.... För att underlätta arbetet måste tygstycket fixeras med en stift, och med hjälp av en fil, en stapel eller en spatel stoppar du in spetsarna i de skapade spåren.
5. Resten av mosaikelementen utarbetas på liknande sätt.

Tyvärr, när man ritar upp skrymmande hantverk, kan tygmaterialet krypa ut ur slitsarna. För att förhindra att detta inträffar föreslår hantverkarna att komplettera spåren med en tejp fixerad med lim. När limmet är torrt kan du dekorera hantverket med dekorativa element, till exempel pärlor.

Julkulor skapas på samma sätt. Du kan göra uppsättningar av nyårsleksaker och ge dem till vänner, familj och vänner. Ingen kommer att förbli likgiltig, eftersom de kommer att förstå att varje enskild leksak är gjord för hand.

Många föräldrar, när de skapar målningar och hantverk med kinusaiga-tekniken, involverar små barn i åldrarna 3 till 5 år i denna aktivitet. Det är inget överraskande. Denna teknik är inte farlig, tvärtom, den utvecklar barnets finmotorik, utvecklar sin fantasi.

Idag är det nästan omöjligt att träffa en person som går till en bokhandel för att köpa litteratur om en viss kreativ teknik. Vissa är inte intresserade av handarbete, andra föredrar Internet och förgäves. Ingen internetresurs kan berätta i detalj om den kreativa riktningen du är intresserad av än en bok.Shizuko Kuroha, författaren till boken, tycker detsamma. "Japanskt lapptäcke. Samlingar av exklusiva författares modeller "... Boken beskriver i detalj hur man gör ett mästerverk värdigt ett proffs av ett gammalt tygstycke. Den innehåller också hemligheterna från kända mästare inom konstbruk, som är värda att lyssna på.

Men alla broschyrer, böcker, tidningar som ägnas åt kinusaiga-tekniken säger att det är nödvändigt att börja med lättare jobb.

Efter att ha bemästrat den initiala kunskapen kan du gå vidare till mer komplexa projekt, till exempel "The Lady in the Hat".

Efter att ha fått tillräckligt med erfarenhet bör du prova dig fram med stora, seriösa målningar.

Följande video presenterar en mästarklass om att skapa en bild med kinusaiga-tekniken.