Batik: vad är det, historia och typer av målning på tyg

Många kreativa personligheter som har skapat många mästerverk på duk, som har förblindat otaliga lerfigurer, som har skapat många ämneskompositioner på träytor är redo att visa sin gåva åt andra håll. För vissa kommer det att vara intressant att arbeta i scrapbooking-tekniken, andra kommer att uppskatta kalligrafi, och ytterligare andra kommer att vara nöjda med batik.

Batik är en generaliserad term som innebär flera sätt att handrita på olika typer av tygmaterial. Den beskrivna tekniken är baserad på principen om redundans. I enkla termer, ett mönster appliceras på tyget, vars kontur är täckt med en reservkomposition som förhindrar spridning av färgämnen över basens yta. Tack vare denna funktion skapar hantverkare mönster av vilken komplexitet som helst.

Som gränsavskiljare används en speciell sammansättning av fixeringsmedlet, som kallas reserv i konstvärlden. Huvudkomponenterna i dess tillverkning är bensin, paraffin och vattenbas.

Batiktekniken bygger på det faktum att reservdelens beståndsdelar, nämligen paraffin, gummilim, olika hartser, tillåter inte färgkompositionen att passera igenom. För själva arbetet används bomullsmaterial, siden, ylle och syntetiska tyger som bas för arbetsduken. Oftast försöker kreativa människor att förvandla kläder, till exempel T-shirts eller jeans.

För att förnya gamla garderobsartiklar, kökshanddukar och trasatillbehör anses tekniken för handmålning på tyg vara oumbärlig, medan det i batik finns flera typer av prestanda som gör att du kan arbeta med olika typer av tyger och färgämnen.

När du skapar ett kreativt mästerverk läggs konstnärliga naturer ut maximalt. Det färdiga arbetet visar sig vara unikt, ljust och oefterhärmligt. Det är värt att notera att många konstnärer som är professionellt engagerade i att måla på tyg har lyckats skapa sin egen klädlinje, som inte är möjlig att upprepa.

Födelseplatsen för handmålad tygmålning är ön Java. Själva beteckningen "batik" betyder ordagrant "vaxdroppar". Den presenterade målningstekniken har varit känd för det indonesiska folket under lång tid. Många av dem pryder fortfarande sina kläder, dräkter av släktingar och hushållsartiklar av tyg med unik design.

I princip har mänskligheten länge varit engagerad i skapandet av bilder på tygdukar. Olika metoder för att applicera ett färgningsmaterial på tyg var kända i Sumer och användes i Japan och Peru. I Sri Lanka och i delar av den afrikanska kontinenten ägnades särskild uppmärksamhet åt tekniken att applicera färgämnen på tyger.

Trots det faktum att tekniken för att rita bilder på materia var bekant för olika folk, var de indonesiska mästarna de första att förstå teknikens många subtiliteter och nådde oöverträffade höjder i arbetet med att färga materia. På kort tid lyckades de förvandla vanligt inomhushantverk till ett helt område av konst.

Mästarna spenderade inte en enda månad på att rita upp bilden av en duk. Några ganska komplexa teckningar skapades av konstnärer under flera år. Och detta har ingenting att göra med mästarens lättja. I grund och botten är allt knutet till flerstegsstadierna för att förbereda huvudmaterialet. Till att börja med var det nödvändigt att blötlägga det och sedan koka det. Det snövita tyget, som oftast användes för att skapa mästerverk, behövde blekas. Sedan applicerades en skiss på tyget, längs konturen av vilken vaxet bearbetades.

Efter att det hade torkat kunde konstnären börja skapa färgglada mästerverk. Den sista etappen av arbetet var torkning av duken. På grund av den långa och mödosamma processen att skapa ritningar, bars målade kläder ursprungligen endast av aristokrater och representanter för adliga familjer.

Mästarna på ön Java ville inte att tekniken att rita på tyg skulle glömmas bort efter flera decennier. Av denna anledning vidarebefordrade de hemligheterna bakom det kreativa hantverket till sina avkommor. Kreativa javaneser har till och med experimenterat med att försöka reproducera samma design på identiska typer av tyg. Det blev bara ingenting av det. De färdiga verken hade liknande egenskaper som varandra, och ändå var skillnaden i utförandet av ritningen av olika personer tydligt synlig.

I de gamla tiderna använde nybörjare batikmästare ursprungligen blommor, vars utförande inte krävde mycket arbete. Efter att ha fått erfarenhet bör uppgiften att måla på tyg vara komplicerad med bilder med geometriska mönster och sedan fortsätta till utförandet av plotlinjer från mytologiska berättelser.

Även i den blivande brudens hemgift borde det ha funnits minst en sak som dekorerats med batiktekniken. Det kan vara gardiner, paneler, alla garderobsartiklar. Och sedan dess har denna regel knappast förändrats.

Idag är handmålade garderobsartiklar särskilt populära bland det indonesiska folket.På grund av den ökade efterfrågan började man göra kläder för försäljning i syfte att gå med vinst. Det är viktigt att notera att på 1600-talet började batik exporteras från Java till europeiska länder. Européerna uppskattade metoden att applicera bilder på tyg och för att förenkla hantverkarnas arbete uppfann de en speciell enhet - en batikstift. Det hjälpte till att hålla vaxet flytande under en längre tid.

Och redan 1801 skapades en automatisk enhet med hålkort, tack vare vilken en person kunde skapa dukar med färdiga skisser av bilder. Ett sådant genombrott spelade en betydande roll i batikens historia, eftersom tekniken för avrättning snabbt började klättra upp för stegen och fick sin maximala popularitetstopp i länderna på den europeiska kontinenten på 1800-talet.

Batik är ett allmänt namn för tekniken att applicera olika bilder på tyger, vilket innebär flera metoder för utförande, på vilka föremålen som används och arbetsstegen beror på. Det speciella med varje separat typ av batik är att den första metoden är idealisk för att arbeta med syntetiskt tyg, den andra är oumbärlig för att skapa mästerverk på siden. För att en nybörjarmästare ska förstå verkets krångligheter och nyanser, föreslås det att noggrant studera varje enskild typ av målningsteknik.

Denna metod använder en vaxbaserad reservkomposition. Den appliceras på tyget genom att skandera. Det tränger djupt in i materiens fibrer och torkar snabbt, vilket skapar en stark gräns bortom vilken färgkompositionen inte kan spridas. Själva vaxet, som används för att kanta bilderna, är försmält. Färgkompositioner appliceras i flera lager så att bildens färgschema är ljust och mättat.

Det sista steget i arbetet är avlägsnandet av reservmassan. I de flesta fall används den heta metoden att rita ett mönster för att måla bomullstyg.

En lämplig metod för att skapa dekorativa bilder på siden. För högkvalitativt arbete är det nödvändigt att använda färgämnen, tillverkad på basis av anilin. Reservkompositionen som används för den kalla processen kan vara tjock eller flytande.

Den tjocka konsistensen tyder på att dess sammansättning är baserad på gummielement. I vätskereserven är basen bensinkomponenten. I det här fallet lagras den tjocka massan i rör med en tunn pip, genom vilken ämnet appliceras på mönstrets kontur. Det flytande ämnet hälls på tyget med hjälp av ett speciellt glasrör.

Denna typ av batik används i stor utsträckning på naturligt siden och syntetfibertyger. Mästare använder oljefärger eller färgämnen baserade på anilin som färgkompositioner.

Ett ganska intressant och väldigt vanligt sätt att utföra ovanliga bilder på tyg. Tyget knyts i flera knutar, som var och en knyts sekventiellt med en tråd. Färgämnen appliceras ovanpå. Efter fullständig torkning skärs trådarna och knutarna lossas.

Den presenterade metoden för att utföra extraordinära bilder på tyg kan användas av vem som helst, även utan en konstnärlig strimma, även om kreativa anteckningar finns i varje individuell personlighet.

Det förberedda materialet skrynklas först, vrids sedan, dras sedan och lindas upp. Efter dessa manipulationer är duken nedsänkt i färgämneskompositionen.Efter att ha vikit ut tyget efter torkning kommer utföraren av arbetet säkert att vara mållös. På så sätt kan du färga valfritt tygmaterial, kläder, väskor och mycket mer.

Trots den skenbara lättheten att göra en bildritning på tygmaterial, innebär batik användningen av en mängd olika verktyg och material som måste finnas i konstnärens arsenal.

Materialet för målning kan vara mycket olika, även om naturliga tyger, som silke, är mest föredragna. Nybörjare är bättre av att använda konstgjorda material, t.ex. chiffong eller crepe de chine... Duken som valts för arbete bör först tvättas, sedan fästas på ramen, sträcka den något.

Tack vare detta tränger färgämneskompositionen djupt in i fibrerna och färgar tyget så mycket som möjligt.

Tyvärr kan denna vara inte undvaras. När allt kommer omkring bör tyget som valts för arbete förvänta sig att färgas i ett spänt tillstånd. Batiksträckare till utseendet liknar fönsterramar, där det finns en fas på ena sidan av planet så att det sträckta tyget inte vidrör dess bas. Om det inte finns någon underram kan skjutramen användas. Du kan köpa den i en specialiserad butik.

En viktig fördel med den utdragbara hjälpramen är i möjligheten att ändra arbetsområdets längd och bredd. Erfarna hantverkare, mycket skickliga i batiktekniken, använder bågen.

För att utföra arbete i batiktekniken anses de vara de viktigaste och grundläggande verktygen. Därför kan du inte spara på dem. Och det är oönskat att köpa budgetuppsättningar av borstar av olika storlekar. När du applicerar färgkompositionen bör borstens spets röra sig smidigt och subtilt längs dukens bas, och den oregelbundna formen på högen kan förstöra den konstnärliga idén.

Detsamma gäller håren som kommer ut ur bunten. Borstar designade för att måla på tyg är ganska dyra. Endast mästarna kommer att behöva spendera pengar en gång för att slutföra flera hundra verk.

När man vänder sig till vilken konstbutik som helst, kommer en nybörjarmästare att kunna bekanta sig med de olika färgerna avsedda för batik. Det är bara bäst att köpa akrylbaserade färger och vattenlösliga färgämnen. Dessutom är vattenlösliga sådana mycket bättre lämpade för fina typer av ämnen. Akrylfärger liknar gouache i konsistensen och används för att arbeta med täta tyger.

Ett verktyg som används för att reservera konturen av ett mönster på dukar. När du köper ett glasrör måste du vara uppmärksam på pipens diameter. Ju tunnare den är, desto smalare blir separationsremsan mellan färgerna.

Dessa material används för att utföra het batik. Vissa mästare föredrar att arbeta uteslutande med ett vaxämne, andra blandar det med paraffin. Detta beror på att rent vax är mycket svårt att rengöra i slutet av arbetet. Det är omöjligt att med säkerhet säga hur mycket reserv som kommer att krävas för arbete.

Vanligtvis används detta material för kallt batikarbete. De köps på samma ställe som färgkompositionerna. Konturer, som ett separat material, erbjuds mästare i olika varianter av effekter och färger.

Ett verktyg designat för att arbeta med flytande vax.

Används för att fästa det sträckta tyget på ramen. Du kan köpa i vilken pappersaffär som helst. De kan vara avlånga i form eller metall med ett runt huvud. I det här fallet kan du använda alla fästelement som är bekväma för mästaren själv.

I det här fallet antas enkla pennor, en palett som låter dig blanda olika färgkompositioner, kalkerpapper, ett radergummi, tuschpennor, tack vare vilka det kommer att vara möjligt att ringa in mönstret av det tänkta mönstret, garn eller vanligt trådar som gör att du kan skapa knuten batik, alkohol, hårtork och vatten, helst utan föroreningar.

Idag fylls konstbutikerna ständigt på med olika material och verktyg som gör det lättare för mästaren att arbeta. De presenterade nyheterna gör det möjligt att omsätta konstnärens mest komplexa fantasier till verklighet. En av dessa innovationer är fantommarkör... Efter att ha applicerat bilden på tyget och bearbetat den med en reservblandning och färgningselement, avdunstar markören. Stark efterfrågan bland konstnärer började använda hållbara klor som håller basen på bårarmedan de inte skadar tyget eller lämnar hål.

Teknikälskare kommer att uppskatta het batik ångbad för vax med elanslutning... För kreativa människor som är professionellt engagerade i batik, skapad airbrush med ett antal funktioner, så att du kan spraya färgämneskompositionen över tygytan i stora mängder. En utmärkande egenskap hos airbrushen är den enhetliga appliceringen av färger på arbetsytan. Efter torkning finns det inga gradientfläckar och ränder i den färdiga ritningen.

Nybörjare, såväl som de som inte har en konstutbildning, men som vill bevisa sig i konst, kommer att kunna skapa extraordinära mästerverk genom att använda den mest intressanta typen av batikteknik för att dekorera linne eller kläder.

Den presenterade versionen av målning på tyg är lämplig för personer med tålamod, eftersom själva arbetet är ganska mödosamt och tar mycket tid. Föreningar som inte ska värmas eller smältas används som reserv.

Därefter måste du förbereda de nödvändiga verktygen:

• penna;
• boka;
• glasrör för applicering av en reserv;
• kolumnformade borstar;
• knappar med bår;
• tyg (silke kommer att vara det mest lämpliga).

Efter att ha valt en lämplig ritning måste mästaren överföra den till papper, som en mall. Hela bildens kontur måste vara stängd. Efterföljande tillämpning av reserven måste utföras utan dröjsmål, men inte heller i brådska. För att undvika misstag, föreslås det att du bekantar dig med den korrekta sekvensen av åtgärder.

• Inledningsvis måste duken som valts för arbete tvättas, dras på en bår.
• Ett stödmedel dras in i ett glasrör och appliceras sedan på konturerna av skissen.
• För att öka antalet nyanser på paletten måste du späda ut samma färg med olika mängder vatten. Du kan använda små yoghurtburkar eller engångsmuggar för att skapa stora mängder av dem.
• Vid applicering av färger är det viktigt att initialt applicera ljusa färger med en mjuk övergång till mörka nyanser.
• Efter att ha applicerat färger på ytan av den färdiga bilden måste du hälla lite salt, låt färgerna torka, skaka sedan av saltkornen och ta bort duken från båren.
• Efter avslutat målningsarbete måste resten av reserven tas bort från röret, annars kommer det att hårdna.
• Efter en dag ska tyget kokas och sedan tvättas i varmt vatten.
• Tillsätt lite vinäger i vattnet när du sköljer. Krama sedan ut materialet ur vattnet och stryk det.

Att måla på vardagskläder ser inte bara vackert ut, utan extremt imponerande. Konstnärer som vill förvandla sin garderob bör ta en närmare titt på den heta batiktekniken. Denna metod är mycket bekväm, eftersom den inte kräver mödosamt arbete med att färga enskilda delar av duken. Många kreativa personligheter som vill ha unika saker som inte har några analoger, köper först tyg, dekorerar sedan duken och syr sedan kläder från den.

Det enda som behöver göras med försiktighet är med det smälta vaxet. I övrigt används de mest vanliga verktygen. Det mest lämpliga tyget för arbete är bomull, ull eller siden.

Ett viktigt steg i arbetet är utarbetandet av verktyg.

• materia;
• pappersstencil;
• färger;
• Kopp;
• skandera;
• borstar;
• cellofan och tidningar;
• hårtork och strykjärn;
• vax.

Innan man börjar skapa ett mästerverk måste mästaren byta till en fungerande uniform.

• Först måste du ta chanting. Den liknar en vattenkanna i miniatyr med en tunn pip. Även om det är mycket bekvämare att använda borstar med tunna borst, tack vare vilket det visar sig applicera jämna droppar på duken. Och först efter det används färgkompositionen.
• Ytterligare färger appliceras... Om det behövs kan du applicera vaxet igen på vissa delar av arbetsytan och måla det med andra färgämnen.
• Efter att färgen har torkat, ta bort vaxet. För att göra detta måste du lägga duken på tidningspapper och stryka den med ett strykjärn. Byt sedan tidningsarket och stryk igen.

Gratismålning med blötläggning i saltlösning anses vara det vanligaste idag. Det speciella med tekniken ligger i det faktum att det sträckta tyget måste mättas med en vattensaltvätska, varefter en färgkomposition appliceras på den. Att rita sådan skönhet är ett nöje, eftersom det färdiga resultatet kommer att tilltala även de mest kräsna konstnärerna. För att förstå krångligheterna med fri målning, föreslås det att studera flera alternativ för dess utförande. Först måste du förbereda arbetstillbehör:

• anilinbaserade färgämnen;
• salt vätska;
• Silkesduk;
• skiss;
• borstar;
• penna.

Först och främst kommer nybörjare att förbereda en saltlösning. För att göra detta måste du ta några matskedar salt och späda det i ett glas varmt vatten. Men här finns det en viktig nyans - den varma vätskan måste hällas i en emaljbehållare eller glasföremål, så att det är bekvämare att röra om och sedan appliceras på tyget. Sedan, med en penna, görs en skiss av den förberedda bilden på duken.

• I det första fallet bör vara bekant med våtmålning. Innan du börjar arbeta, blötläggs tyget i saltvatten, och sedan, utan att vänta, tills tyget torkar, börjar de verka. Förresten, även för att späda ut färgämnena, måste du använda saltvatten. När du ritar, använd en bred pensel och gör grova drag med den. Tack vare detta kommer ritningen att få en ovanlig design.
• I det här fallet är det meningen att det ska målas på halvtorrt material. Medan silket fortfarande är något fuktigt visas saltkristaller på det, på grund av vilka den applicerade färgkompositionen inte sprider sig i olika riktningar, även om ett ljust spår kvarstår från borsten,som efter ett tag kryper lite. Denna metod är idealisk för att skapa en imitation av naturliga konturer.
• Det tredje sättet handlar om att arbeta med torrsubstans. Efter att tyget är torrt blir tyget knaprigt och färgämnet sprider sig endast något över dess yta. Ritningsproceduren bör fortsätta med sällsynta drag.

Idag är allt hantverk, som stickning eller broderi på tyg, väldigt dyrt. Detsamma gäller dukar skapade med batikteknik. Skaparen av ett färgstarkt mästerverk lägger mycket kraft och tid på sina konstverk, oavsett om det är värt att prata om material och verktyg.

I det första fallet föreslås det att överväga en färdig duk gjord med tekniken för kall batik. Varje penseldrag åtföljs av en mjuk övergång från mörka till ljusa nyanser. En noggrann undersökning avslöjar en tydlig linje i reservsammansättningen, på grund av vilken det finns gränser i varje element i bilden. Bakgrundsdelen av halsduken är utförd i de mest ovanliga och smidiga övergångarna av ljusa färger i paletten, som konstnären arbetade med i mer än en timme.

Människor utan konstutbildning kommer inte att kunna se skillnad på varma och kalla batiktekniker. Detta kan endast göras av erfarna mästare i sitt hantverk. I det här fallet föreslås det att överväga en version av ritningen, ritad i tekniken för het batik. Dess främsta utmärkande särdrag ligger i möjligheten att använda de finaste linjerna av vax, som knappast märks i den färdiga målningen.

Den tredje versionen av arbetet görs i fri teknik. Och detta kan ses med blotta ögat. När man tittar på blomman uppstår omedelbart konstnärens silhuett i tankarna, som applicerar färgkompositionerna på duken med snygga drag. Och saltlösningen som används i arbetet hjälper bara till att skapa mjuka övergångar mellan färger av liknande nyanser.

I nästa video kan du bekanta dig med hemligheterna för en erfaren hantverkares arbete när du skapar en målning.