Alexander McQueen

Alexander McQueens kläder återspeglar personligheten hos dess skapare - den excentriska och geniet Lee Alexander McQueen.

Efter designerns plötsliga avgång fortsätter varumärket att behålla sin stil och gläder sig med extravaganta kläder och djärva trotsiga utseenden.

Alexander McQueen är ett signatur lyxmärke grundat av London-baserade designern Alexander McQueen. Detta är det mest chockerande och skandalösa modehuset i England.

Grundaren av varumärket är en unik personlighet, en begåvad modedesigner som tre gånger belönats med titeln "British Designer of the Year" i ganska ung ålder - 1997, 1998 och 2002.

En av få som skickligt definierade och omedelbart plockade upp modetrender vid sekelskiftet. I hans händer kom till och med de mest ansiktslösa färgerna till liv, de började "spela och sjunga" och fick oöverträffad styrka.

I Alexanders kollektioner kombinerades absoluta motsatser harmoniskt, det var denna otroliga egenskap som gjorde hans varumärke så unikt.

Designerns biografi skiljer sig inte mycket från hans andra samtida. Eftersom han kom från en fattig Londonfamilj kunde han knappast ha föreställt sig att han skulle kunna nå sådan framgång, och hans varumärke skulle bli populärt över hela världen.

• Lee McQueen föddes den 17 mars 1969 i London. Han var förtjust i mode sedan barndomen, ritade skisser av kvinnors klänningar, men familjen var emot hans hobby.
• 1985 hoppade han av skolan och lämnade sitt föräldrahem och hittade ett jobb på studion "Anderson & Shepherd". Senare blev han inbjuden till rollen som kostymdesigner i en teaterverkstad, där han sydde scenkostymer.

• 1989 blev han assistent till den japanska modedesignern Koji Tatsuno och skrev in sig på St Martins Central College.
• 1992 tog han en magisterexamen i design. Mästarens examenskollektion väckte allmänhetens uppmärksamhet, men gjorde ett speciellt intryck på stylisten Isabella Blow, som köpte alla färdiga outfits. Senare hade hon ett stort inflytande på marknadsföringen av den unga designern, rådde honom att byta namn till Alexander, och han ansåg henne vara sin musa.
• 1994 registrerade designern sitt eget varumärke, Alexander McQueen.
• 1996 blev han Art Director för Givenchy, efterträdde John Galliano, och förblev i denna position till 2001.
• 1997 övergick varumärket Alexander McQueen till Gucci Groups ägare.
• 2001 blev varumärket Gucci ägare till hälften av McQueens aktier. Samtidigt skildes Alexander med Givenchy och fokuserade helt på sitt varumärke och fick fullständig kreativ frihet. Från det ögonblicket började framgångssagan om Alexander McQueen.

• 2003 introducerades den första feminina doften, Kingdom, följt av en maskulin version fyra år senare.
• Den 29 oktober 2003 tilldelades han Order of the British Empire från Elizabeth II:s händer vid Buckingham Palace.
• 2005 började samarbetet med sportföretaget Puma, designern släppte en kollektion skor.
• 2006 skapades den demokratiska McQ-linjen, som med tiden började positioneras som ett separat ungdomsmärke McQ av Alexander McQueen.
• År 2007 släppte varumärket Samsonite resväskor som liknar en mänsklig kista, designad av Alexander.
• 2009 skapade McQueen kostymer för pjäsen "Eonagata", som ägnades åt mysteriet med fransmannen Chevalier d'Eon.
• Den 11 februari 2010 hittades han hängd i sitt eget hem i London. Orsakerna till att designern begick självmord är inte säkra. Hans plötsliga död påverkade många människor och diskuterades aktivt vid nästa modevecka.

En månad senare tog McQueens assistent Sarah Burton, som fortfarande är i denna position, över posten som kreativ chef för varumärket.

Under sitt liv lyckades Alexander McQueen släppa 35 klädkollektioner från 1992 till 2010. Var och en är värd ett separat omnämnande, men vi kommer att bekanta oss med de mest intressanta och provocerande av dem.

• St Martins MA Graduate Collection, Jack the Ripper förföljer sina offer, 1992

Designerns examenskollektion tillägnad Jack the Ripper. Tyvärr finns det inga bilder från debutshowen, och Isabella Blow, som vi nämnde ovan, blev ägare till samlingen.

Ändå deltog flera föremål från den samlingen nyligen i Alexander McQueen: Savage Beauty-utställningen, som hölls på New York Metropolitan Museum of Art.

Bland utställningarna finns en sidenklänning med taggtrådsmönster prydd med människohår. Detta är en referens till kvinnor av lätt dygd under den viktorianska eran. De sålde sitt hår som de sedan gjorde till peruker med lockar.

Till en början fästes hans egna lockar, förpackade i plastpåsar, på designerns alla kläder.

• Highland Rape höst/vinter 1995

Samlingen tillägnad konflikten mellan Skottland och England fick ett provocerande namn. Modeller gick ut på catwalken och skildrade sorg på gränsen till hysteri, och de bar rutiga kläder med utskärningar.

Sedan, efter att ha missförstått samlingen, anklagade kritiker Alexander för att hata kvinnor.

• Hungern, vår/sommar 1996

Samlingen hyllade vampyrernas skönhet redan innan den blev mainstream. I mitten av 90-talet använde designern toppar som liknade blodpåsar, asymmetriska sidenblusar i svart och byxor med utskurna höfter.

Några av kjolarna var dekorerade med horn, och hornskärvan förvandlades till ett ikoniskt betarörhänge som var kraftfullt och sofistikerat på samma gång.

• Dante ("Dante"), höst/vinter 1996

Showen var tillägnad församlingsmedlemmarna i Hugenottkyrkan, vars församlingsmedlemmar var ättlingar till Alexander.Modeller tog till catwalken ackompanjerad av orgelmusik, de själva var med blek hud och blodiga läppar. Stämningen i salen var tänkt att påminna de samlade och närmade sig döden.

Samlingen är särskilt anmärkningsvärd för det faktum att klänningarna trycktes med fotografier av människor tagna av den berömda krigsfotografen Don McCullin.

• Voss, vår/sommar 2001

Showen har blivit en av de mest ambitiösa föreställningarna, inte bara för varumärket, utan också för modebranschen i allmänhet. Spegelklubben och många andra dekorationer designades för att efterlikna ett mentalsjukhus.

Modellerna som föreställde psykiskt sjuka bar flytande klänningar prydda med broderier, fjädrar och musselskal. Vissa hade bandage på huvudet medan andra var dekorerade med mössor i form av en uppstoppad fågel.

Kollektionen innehöll även kontorsbyxdressar, plasttoppar, asymmetriska jackor. Det var en lek med kontraster – enkla linjer kompletterades med överdrivna bilder.

Eftersom McQueen älskade fåglar sedan barndomen var detta inte den enda samlingen där han använde fjädrar - de var en konstant källa till kreativitet och otroliga mästerverk.

• La Dame Bleue (Lady in Blue), vår/sommar 2008

Självmordet av Isabella Blows vän och musa 2007 var ett stort slag för Alexander. För att klara av de ackumulerade känslorna dedikerade designern nästa kollektion till sin mentor, baserat på hennes stil.

Dessa inkluderade asiatiskt inspirerade kläder, klänningar med uppstoppade fåglar, hattar som imiterade fäktmasker och, naturligtvis, de berömda huvudbonaderna från ett kluster av fjärilar som Philip Tracy hjälpte till att skapa.

• Änkorna från Culloden höst/vinter 2006

En annan samling tillägnad Skottlands turbulenta blodiga historia, från vilken hans förfäder föddes. Enligt vänners minnen var han bokstavligen besatt av detta land.

I kollektionen använde McQueen huvudsakligen flerstaviga texturerade tyger, tartan, fjädrar och päls. Hjorthorn, bon, vingar av fjärilar och fåglar lekte med huvudbonader. Showen avslutades med ett flytande hologram av Kate Moss i en viktlös organzaklänning.

• The Horn of Plenty höst/vinter 2009

Denna show idag är fortfarande en av de mest spektakulära och minnesvärda i modeindustrins historia. Designern vände sig åter till temat fåglar, denna gång överträffade sig själv.

Temat för samlingen är tillägnat den tidsålder av konsumtion vi lever i. Modeller tog till catwalken i mycket höga klackar, klädda i kläder med färgkontraster.

Showen kompletterades av två modeller, som kom ut i vita och svarta kokongklänningar. Kläderna var helt gjorda av fjädrar - nu kan de säkert anses vara ett av designerns mest kända mästerverk.

• Platons Atlantis, vår/sommar 2010

Den senaste samlingen av designern, som visade flygningen av hans gränslösa fantasi. Hon kallar det för ett slags "världens ände" från Alexander McQueen.

Designern inspirerades av frågorna om global uppvärmning och livet efter apokalypsen. Showen blev förkroppsligandet av Alexanders fantasier, där planeten är bebodd av reptiler som har anpassat sig till livet på land och under vatten.

Kollektionen innehåller luftiga klänningar, outfits av en ovanlig form med ett ormtryck och en bild av iriserande fjärilsvingar. Modellerna bar höga frisyrer på huvudet, som var designade för att fullborda bilden av främmande varelser.

Kollektionen känns särskilt igen tack vare de legendariska Armadillo-skorna. Det här är skor av ovanlig form med hög plattform och 30 centimeters klack.

De blev särskilt populära tack vare Lady Gaga, som dök upp i dem i hennes video, och köpte sedan de flesta av de presenterade modellerna.

I sitt arbete odlade Alexander McQueen själva döden och livet efter döden.Till exempel var Dante-samlingen 1996 tillägnad detta tema.

Inte överraskande är en av symbolerna förknippade med designerns arbete skallen. Till exempel kan de hittas på t-shirts, liksom skelett och bilder av fjädrar, som också spelade en stor roll i Alexanders arbete.

T-shirts är som regel gjorda i neutrala färger - vit, svart, mörkblå, grå. De är bra för vardagsbruk och skiljer sig endast i provokativa tryck.

Sarah Burton fortsätter att skickligt arbeta med varumärket Alexander McQueen. Överlag har hennes kollektioner blivit mer feminina och känsliga, man kan till och med säga mer "bärbara".

I sortimentet kan du hitta kappor för alla smaker - lösa och sittande, långa och asymmetriska. De njuter av en mängd olika former, texturer och stilar.

Den kanske mest ikoniska bröllopsklänningen för modehuset Alexander McQueen är den som designades för Kate Middleton 2011 av Sarah Burton. Detta är en chic bröllopsklänning som folk kommer att minnas väldigt länge.

Den var gjord av satin och fästes på baksidan med 58 knappar och dess tåg var 2,7 meter långt. Den övre delen av klänningen var gjord av spets, dekorerad med mönster av blommor - symboler för Storbritannien. Det fanns även spetskanter på klänningens fåll, totalt hade outfiten över 200 applikationer. Det värderades till 50 000 dollar.

För vissa är McQueens skor äckliga, för andra - glädje, men praktiskt taget ingen lämnar likgiltig.

Till exempel presenterade han 2009 en kollektion skor med 30-centimeters klackar som liknade hovar. Vissa modeller vägrade till och med att delta i showen, med tanke på att skorna var för extrema.

Som en del av olika samlingar kom han ut med skor som liknade käken på en främmande utomjording, sandaler på en fantasiplattform dekorerad med fjärilar, skor med två klackar i japansk stil.

Efter hans död blev deliriets skor mer återhållsamma och lakoniska. Sarah Burton presenterar kollektioner som innehåller ganska vanliga skor och sandaler, men de är mer lämpade för vardagsbruk.

2005 skrev det tyska sportmärket Puma på ett flerårskontrakt med designern. Hans hus började utveckla kapselskokollektioner som inkluderade fantastiskt designade sneakers och sneakers.

Endast högkvalitativa material användes för att sy skor, vilket gjorde sportskorna särskilt unika - dessa är italienskt läder, läder av nappafår, get, kalv, läder blandat med mocka, ponnypäls. Det råder ingen tvekan om att McQueens signaturstil är tydlig i designen av sneakern.

Samarbetet mellan dessa två märken har väckt otrolig design, komfort och funktionalitet till liv, vilket särskilt gäller när sneakers och sneakers har gått bortom gymmet och blivit vardagsskor.

2006 tecknade varumärket ett kontrakt med Samsonite för att skapa en kollektion av väskor och resväskor. Resväskorna skapade en riktig sensation - mänskliga revben pressades ut på locket på en modell, och den andra imiterade skalet på en sköldpadda.

Clutches, ikoniska för modehuset, dök upp efter designerns död. För att fortsätta traditionerna skapade av designern skapade Sarah en samling kopplingar dekorerade med dödskallar, som Alexander älskade.

Den här kopplingen känns igen tack vare handtaget med knogdamm, som också fungerar som en iögonfallande dekoration. Blom- och växtmotiv används i designen och själva väskorna är gjorda av metall och tjockt läder.

Alexander McQueen glasögon handlar om variation och frihet, kombinerat med lakonisk uttrycksfullhet. Alla modeller tillverkas av italienska Safilo, därför kan de skryta med utmärkt kvalitet och utmärkta tekniska egenskaper.

Formerna och utseendet på glasögon är varierande, speciellt fashionistas älskar modeller med dödskallar, som ser ljusa och chockerande ut.

Från 1996 till 2001 samarbetade varumärket med juveleraren Sean Lin för att skapa smycken för utställningarna.Under deras hårda arbete såg världen så otroliga saker som en korsettrygg, örhängsdeg, manschett "pinssvinsfjäder", smycken gjorda av mässing, koppar och andra ovanliga metaller.

Senare släppte designern en samling smycken med dödskallar - varumärkets symbol. Det inkluderade stora armband och ringar i läder och metall.

För tillfället har varumärket Alexander McQueen släppt 11 dofter, varav den tidigaste är Kingdom, som släpptes 2003. Den tillhör gruppen av orientaliska kryddiga dofter och innehåller toner av citrus, kryddor och blommor.

Parfymflaskan har en ovanlig form, från en viss vinkel ser den ut som ett halvt hjärta.

Flera begränsade upplagor för kvinnor släpptes också. Kingdom Limited Edition och Kingdom Summer - en lättare orientalisk parfym med blommiga toner.

2005 släpptes doften My Queen, som tillhör gruppen orientaliska blommor. Den innehåller viol, mandel, iris och andra blommiga toner.

Att döma av recensionerna kan parfymen kallas pudrig, med en liten touch av kryddor. Livslängden, som i föregående fall, är mycket hög, aromen håller länge på huden och ger en bra sillage.

Flera versioner av denna doft släpptes också: My Queen Deluxe Edition och My Queen Light Mist.

Under 2016 lanserades ytterligare två damdofter – McQueen Parfum och McQueen Eau de Parfum. Båda tillhör gruppen orientaliska blommor.

Under 2017 släpptes en annan version av doften - McQueen Eau Blanche, som tillhör gruppen med blommigt trä-muskigt. Den kombinerar jasmin, tuberos och viol.

Det går inte att förneka att Alexander McQueens avhopp från livet ledde till förändringar i märkets kollektioner. Men eftersom hon är en lärjunge till ett geni, lyckas Sarah Burton behålla en unik design och ett unikt snitt, vilket idag gör Alexander McQueens kläder eftertraktade och älskade över hela världen.